El legado de la escritora estadounidense Mary Flannery O’Connor, una de las celebridades de Savannah, se celebra en la casa de su infancia, en el barrio antiguo de Savannah. Mary Flannery O’Connor (1925-1964) nació y vivió en esta casa hasta los 13 años, cuando la familia se trasladó a Milledgeville, Georgia, a raíz del nuevo trabajo de su padre; varios años después, él falleció de Lupus, que también le costó la vida cuando tenía 39 años. O’Connor creció como hija única y desde el principio pidió que la trataran como a una adulta. Iba a la escuela cercana, tenía citas para jugar, jugaba con sus gallinas y les enseñaba trucos como caminar hacia atrás (Pathé News incluso informó de ello). Como niña de carácter fuerte, insistía en llamar a sus padres por su nombre de pila, escribía comentarios en el interior de sus libros y asistía a la misa de adultos en la catedral de San Juan Bautista. O’Connor se licenció en Ciencias Sociales en el Georgia State College for Women en junio de 1945. Posteriormente asistió al Iowa Writer’s Workshop de la Universidad de Iowa, donde obtuvo un Master en 1947. Para entonces, O’Connor ya había publicado relatos cortos y trabajaba en su primer libro, Sangre Sabia (1952), haciéndose famosa como escritora de Estilo Gótico Sureño cuyos grotescos personajes se enfrentaban a situaciones violentas. En 1951, a O’Connor le diagnosticaron Lupus y regresó a la granja de su madre, Andalusia, en Milledgeville. Continuó escribiendo y publicando relatos cortos y su segunda novela, The Violent Bear It Away (1960), y cuidando de 100 peafowls. Ganó el Premio O. Henry en tres ocasiones y el Premio Nacional del Libro de Ficción de Estados Unidos por su libro Cuentos completos en 1972. En 1989, la Fundación Casa de la Infancia de Flannery O’Connor, dirigida por el presidente y los profesores de la Universidad Estatal de Armstrong, compró la casa y la restauró a su entorno original. Algunos de los objetos expuestos pertenecieron a los O’Connor, como los muebles de su dormitorio, su cochecito de bebé, cartas que escribió, fotografías, libros de su infancia y ejemplares raros de los libros que escribió. La visita guiada de 30 minutos lleva a los visitantes por la casa y el jardín, contando la historia de una familia americana de clase media durante la Depresión y sobre la vida y obra de Mary Flannery O’Connor. El museo organiza actos públicos gratuitos, como la conferencia anual en memoria de Ursrey y el desfile de Flannery O’Connor en Lafayette Square. La Granja de Andalucía: Hogar de Flannery O’Connor se encuentra a tres horas de Savannah, en Milledgeville (Georgia), donde vivió sus últimos años. Leer más...

El Museo de la Herencia Africana Sojourner Truth (Museo SOJO) educa y celebra la historia, el legado y la cultura afroamericanos. Fundado en 1996 por la artista y activista comunitaria Shonna McDaniels, el Museo reside en Florin Square, sede de la mayor colaboración de negocios propiedad de afroamericanos del norte de California. Además de dirigir el museo, McDaniels, muralista ella misma, trabaja con artistas para conmemorar a afroamericanos notables en las paredes de Florin Square. En marzo de 2021, el museo recibió una subvención que le permitió ampliar su superficie a 3.000 pies cuadrados. El museo cuenta la historia de los afroamericanos en Estados Unidos en diferentes exposiciones interactivas que dan vida a miles de años de herencia de la población negra con vídeos, obras de arte, murales, artefactos y comentarios incorporados. Entre los temas expuestos están la Gran Migración, el Renacimiento de Harlem, personajes notables como Sojourner Truth, los Cowboys Negros, el arte de artistas negros durante 1963-1983, Mujeres Negras Reclamando Nuestra Gracia, y Escaparon de la Esclavitud y se Hicieron Millonarios. El museo organiza eventos especiales como el Festival de la Mujer, la celebración de la Mujer Negra, el Mercado Africano, festividades como Kwanzaa y el Mes de la Historia Negra, y diversas actividades artísticas como el paint n sip. Sojourner Truth (1797-1883) fue una antigua esclava que se convirtió en predicadora, oradora pública, activista, abolicionista y defensora nacional de la igualdad de derechos para las mujeres afroamericanas. Nació y vivió en la esclavitud como Isabella Baumfree durante casi treinta años antes de escapar a la libertad con su hija pequeña. En sus primeros diez años como mujer libre, trabajó como empleada doméstica en New Paltz, Nueva York, y después en la ciudad de Nueva York. A los cuarenta años, siguió la llamada de Dios para decir la verdad a la gente; cambió su nombre por el de Sojourner Truth y viajó por Estados Unidos predicando y dando discursos públicos en reuniones comunitarias, iglesias y conversiones, abogando por la igualdad de derechos. Leer más...

El Museo Afroamericano Tubman celebra la cultura, el patrimonio, la historia y el arte afroamericanos. El museo, de dos plantas, se fundó en 1981 y se trasladó a un local más grande en el distrito de museos de la ciudad el 16 de mayo de 2015, convirtiéndose en el museo más grande de su clase en el Sureste. Su fundador, el reverendo Richard Keil, admiraba la obra de Harriet Tubman y decidió bautizar el museo en su honor. El reverendo Keil atribuyó la creación del museo a muchas personas; entre ellas, su esposa Margaret, la directora del colegio Gloria Washington, el profesor de la Universidad Mercer Bobby Jones, el contratista y comisionado del condado Albert Billingslea y la directora del Centro Ruth Hartley Mosley Maureen Walker. Una de las galerías presenta una exposición sobre la vida de Tubman, desde sus años como esclava hasta su huida de la esclavitud y su conversión en una valiente conductora del Ferrocarril Subterráneo conocida como la Moisés Negra, intrépida soldado del ejército de la Unión durante la guerra civil y sufragista y activista hasta sus últimos años. En el museo también hay exposiciones permanentes y rotativas de artistas afroamericanos locales e internacionales que presentan arte contemporáneo y folclórico, Sueño un Mundo: Retratos de Mujeres Negras que Cambiaron América, Sankofa: Un Siglo de Expresión Afroamericana en las Artes Decorativas, una galería de esculturas y el mural De África a América. Otras galerías presentan artefactos culturales e históricos relacionados con los afroamericanos y los líderes afroamericanos locales y nacionales. El museo acoge programas especiales, clases de arte, conciertos, representaciones, conferencias y mucho más. Leer más...

Esta histórica casa fue el hogar familiar de las hermanas Brontë, destacadas poetas y novelistas inglesas. Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) y Anne (1820-1849) Brontë nacieron en Thornton, Inglaterra, las tres de los seis hijos de Maria y Patrick Brontë. En 1820, cuando su padre fue nombrado Vicario de la Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles de Haworth, se trasladaron a la casa parroquial y vivieron allí el resto de sus vidas. En esta casa, las hermanas crearon el reino fantástico de Angria, publicaron la revista Blackwood’s Magazine de Branwell, repleta de poemas y relatos, y escribieron sus famosas novelas. En 1846, las hermanas autopublicaron bajo seudónimos una colección de sus poemas. Al año siguiente, cada una publicó su novela: Jane Eyre, de Charlotte; Cumbres Borrascosas, de Emily; y Agnes Grey, de Anne. Todas las historias se inspiraron en el páramo que rodea Haworth y en sus experiencias vitales como alumnas de estrictos internados e institutrices. En 1848, Emily murió de tuberculosis. Ese mismo año, Anne publicó su segunda novela, El inquilino de Wildfell Hall, y once meses después murió de la misma enfermedad. Charlotte siguió publicando dos libros más, Shirley y Villette, antes de casarse y fallecer tristemente mientras esperaba su primer hijo. Desde la muerte de Charlotte, la casa familiar y la tumba de las hermanas se convirtieron en destino de peregrinación, con gente venida de todo el País para rendir homenaje a los Haworth y a las hermanas Brontë y ser testigos del lugar donde ocurrió su magia. En 1928, Sir James Roberts, que conoció a la familia Brontë de niño, compró la casa y la cedió a la Brontë Society para que la gestionara como museo dedicado a la vida y el legado de las hermanas. El Brontë Parsonage Museum alberga la colección más extensa de recuerdos de la familia, conocida como Bronteana, que incluye manuscritos, primeras ediciones de sus novelas, así como objetos personales como cartas, el costurero y el bonete de novia de Charlotte, la colección de guijarros de Anne y la caja de pinturas de Emily. Los visitantes pueden pasear por sus pequeños dormitorios, la sala de estudio de su padre y el comedor, donde las hermanas trabajaban alrededor de la mesa y se ayudaban mutuamente en sus escritos. En el jardín hay un muro de piedra y una placa que señalan la ubicación de la puerta que conectaba la casa parroquial y la iglesia, y una estatua de bronce de las tres hermanas, creada por Jocelyn Horner en 1951. Además de su colección permanente, el museo presenta exposiciones temporales de artistas contemporáneos, así como eventos literarios, actividades familiares y festivales. Entre los lugares de interés que se pueden visitar en las cercanías se encuentran: la Iglesia Parroquial de Haworth, donde Patrick Brontë ejerció de Vicario, la Cascada Brontë y la granja en ruinas Top Withens, que se dice que inspiró Cumbres Borrascosas de Emily, y la galería Wuthering Arts, que lleva el nombre de la novela gótica. Leer más...

La Casa de Ana Frank es un museo biográfico que conmemora a la adolescente víctima del Holocausto y a su familia. Ana Frank (1929-1945) nació en Fráncfort (Alemania), hija de Otto y Edith Frank. En 1933, tras la llegada de Hitler al poder, la familia se trasladó a Ámsterdam (Países Bajos). Allí, su padre estableció una empresa de extractos de frutas en un edificio del siglo XVII situado en Prinsengracht 263. Tuvo una infancia normal; iba a la escuela, le encantaba leer y disfrutaba paseando en bicicleta. Eso cambió en mayo de 1940, cuando la Alemania nazi invadió Holanda e impuso normas antisemitas que limitaban la libertad de los ciudadanos judíos y amenazaban sus vidas. Los Frank intentaron escapar del país, pero acabaron atrapados bajo el régimen nazi y decidieron esconderse. El 6 de julio de 1942, la familia se trasladó a un anexo secreto de la oficina de Otto. Era un espacio de 450 pies cuadrados en la extensión trasera del edificio, oculto por todos lados. Al cabo de unos meses, cuatro personas más vinieron a vivir al anexo: un dentista llamado Fritz Pfeffer y la familia Van Pels: Hermann, Auguste y su hijo Peter. Durante los dos años siguientes, Ana describe su vida en el diario que le regalaron cuando cumplió 13 años, sólo un mes antes de mudarse al anexo. En él expresaba sus pensamientos y sentimientos sobre la guerra y el día después; detallaba sus rutinas diarias, sus conflictos con su madre y su hermana Margot, sus opiniones sobre las otras residencias del anexo y sus sentimientos hacia Peter Van Pels. Cuando se enteró por la radio de que el Gobierno iba a recopilar y publicar los diarios escritos durante la guerra, Ana, que aspiraba a convertirse en una escritora famosa, decidió editar su diario en una historia corrida: La casa de atrás. El 4 de agosto de 1944, la policía secreta alemana asaltó el anexo y deportó a todos sus habitantes a Auschwitz. Posteriormente, Ana y Margot fueron enviadas al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde ambas murieron de tifus, Ana a los 15 años y Margot a los 18. Tras su evacuación, Miep Gies y Bep Voskuijl, dos empleadas de Otto que ayudaron a ocultar a las familias, consiguieron rescatar algunas pertenencias de la residencia; entre ellas estaba el diario de Ana. Otto, el único superviviente de la familia, regresó a Ámsterdam después de la guerra y recibió el diario. Decidió cumplir el deseo de su hija, y en 1947 se publicó en Lengua Holandesa. El libro se tituló Het Achterhuis. Dagbrieven van 14 juni 1942 tot 1 augustus 1944 (La Casa de atrás. Cartas del Diario del 14 de Junio de 1942 al 1 de Agosto de 1944), como quería Ana. Se convirtió en un éxito de ventas, atrayendo a la gente a visitar el edificio y ver el escondite. Posteriormente se retituló Diario de Ana Frank y se tradujo a más de 70 idiomas. En 1955 se planeó la demolición del edificio. Tras una exitosa campaña de un periódico holandés, se salvó. Dos años más tarde, Otto creó la Fundación Ana Frank para adquirir el edificio y convertirlo en museo. Finalmente, el edificio fue donado a la fundación, y los fondos se utilizaron para comprar la casa de al lado. En 1960, el museo se abrió al público. En la actualidad, la Casa de Ana Frank ocupa todo el edificio e incluye varios espacios de exposición. Una vez que subes las estrechas escaleras y atraviesas la librería abatible que oculta la entrada del anexo, el mundo del libro cobra vida. Se exponen el diario original de Ana, las fotos de estrellas de cine que colgó en la pared de su dormitorio, un mapa de Normandía que permitía a las residencias del anexo seguir el avance de los aliados, marcas de estatura de Ana y Margot, fotos de la boda de Otto y Edith, un cuaderno con relatos cortos que escribió Ana y su Libro de Citas Favoritas, donde copiaba citas que le gustaban. También se expone el Oscar que ganó Shelley Winters por su interpretación de Petronella van Daan (la caracterización de Auguste van Pels) en la película El diario de Ana Frank. También se recomienda visitar la sala multimedia, donde se puede hacer un recorrido virtual por la casa de Ana y escuchar historias de otras personas que se escondieron durante la guerra. Fuera del museo, en Westermarkt 74, hay una estatua de bronce de Ana esculpida por Mari Andriessen en 1977. Junto a ella se lee una cita del diario de Ana: «Sé lo que quiero, tengo una meta, una opinión, tengo una religión y amor. Déjame ser yo misma, y entonces estaré satisfecha». Otros lugares de Ámsterdam que conmemoran a Ana Frank son una escultura en Merwedeplein, donde vivió la familia Frank antes de marcharse al anexo, y el mural de Ana Frank en Ms. van Riemsdijkweg 31. Leer más...

Los apartamentos Stephan, que forman parte del Hofburg, el Palacio Imperial de los Habsburgo, albergan el museo Sisi, dedicado a Elisabeth, emperatriz consorte de Austria, más conocida como Sisi. Elisabeth Amalia Eugenia (1837-1898) nació en Múnich, hija del duque Maximiliano José de Baviera y de la princesa Ludovika de Baviera. A los 15 años se casó con el Emperador Francisco José de Austria y se convirtió en Emperatriz de Austria. Al crecer en un ambiente libre, tuvo dificultades para adaptarse a la formalidad de la vida cortesana. Los problemas con su marido y su controladora suegra, que le impedía criar a sus hijos, afectaron a su salud física y mental, y sufrió depresión y trastornos alimenticios. Fuera de la corte, encontró libertad e independencia, y pasó la mayor parte del tiempo viajando a otros países, en particular a Hungría, que se convirtió en su segundo hogar. El 10 de septiembre de 1898, mientras paseaba por el lago Lemán, en Suiza, fue asesinada por un anarquista italiano. Tenía 61 años. El museo de Sisi sigue la historia de su vida y ofrece una visión de su vida, sus amores y sus obsesiones. Cada sala del museo explora un periodo distinto de su vida: su infancia en Baviera, su vida en la estricta corte vienesa, sus extensos viajes, los mitos que rodearon su aspecto y comportamiento, y su trágica muerte. Entre los 300 objetos expuestos hay réplicas de sus vestidos y joyas, objetos personales originales, como cartas, sombrillas, abanicos, guantes, una caja de pinturas, zapatos de niña, su botiquín de viaje y su certificado de defunción original. También hay varias estatuas y pinturas relacionadas con ella, como su emblemático retrato de Franz Xaver Winterhalter. Durante su estancia en el Hofburg, no deje de visitar los Apartamentos Imperiales, donde Sisi vivió con su marido, y la Colección Imperial de Plata. Otras atracciones cercanas son el Museo Albertina, el Museo de Historia del Arte, la estatua de la emperatriz María Teresa y la Ópera de Viena. Leer más...

En la casa de su infancia, donde nació, creció y pasó casi los primeros 20 años de su vida, se encuentra el museo que honra y celebra la obra y el legado de Rachel Carson, que procedía de una familia con pocos medios de una zona rural y cambió el mundo. Sus padres se mudaron a esta casa en 1901, cuando era una humilde granja de 4 habitaciones rodeada de 65 acres de tierra. En 1907 nació Rachel Louise Carson. De niña pasaba mucho tiempo en la naturaleza, explorando las tierras de labranza. A Carson le encantaba leer y empezó a escribir cuentos a los 8 años, publicándolos en revistas a los 10 años. Estudió en el Pennsylvania College for Women, primero Filología Inglesa y luego Biología. En 1929, continuó sus estudios de zoología y genética en el Johns Hopkins de Baltimore. Sus padres vendieron la casa y la siguieron. En 1935 empezó a trabajar como bióloga marina para la Oficina de Pesca de Estados Unidos en Massachusetts. Investigó, escribió artículos y folletos para la Oficina y en 1941 publicó el libro “Bajo el Viento Marino”. En 1951 publicó El Mar que Nos Rodea, que se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas, y Carson se convirtió en escritora a tiempo completo. Tras varios años de investigación y varias publicaciones más, en 1962 publicó su libro más influyente Primavera Silenciosa, en el que presentaba los efectos nocivos de los pesticidas en el medio ambiente. El libro sensibilizó a la opinión pública sobre el impacto de los productos químicos en el ecosistema y desencadenó el movimiento ecologista, que más tarde condujo a la creación del Fondo de Defensa del Medio Ambiente en 1967, la Agencia de Protección del Medio Ambiente en 1970 y la eliminación del DDT. Falleció en 1964 tras padecer cáncer durante muchos años. En 1929, cuando Rachel se trasladó a Baltimore y sus padres se unieron a ella, Angeline Sober, profesora del colegio de Springdale, compró la granja, la renovó y la amplió. Cuando Rachel se hizo famosa como escritora y ecologista, Angeline presionó para conservar la granja como lugar donde celebrar el legado de Rachel y continuar su labor educativa. En 1975 se constituyó la Rachel Carson Homestead Association, que gestiona el museo desde entonces. El museo exhibe fotografías, libros y otros objetos personales de Carlson. Organiza programas educativos para niños y adultos y celebra anualmente el cumpleaños de Carson. A pocas casas de la granja se encuentra el punto de partida de la Rachel Carson Trail, una ruta de senderismo de 45,7 millas inaugurada en 1975. La Rachel Carson Trails Conservancy se encarga del mantenimiento del sendero y organiza el Rachel Carson Trail Challenge anual, que reta a los participantes a completar el sendero de 34 millas en un solo día hasta el atardecer. Leer más...

Hilla von Rebay (1890-1967) nació en el seno de una familia aristocrática alemana en Estrasburgo, entonces Alemania. Persiguió su pasión por el arte y estudió en escuelas de arte de Colonia y París, donde adquirió una formación tradicional en pintura de paisaje, retrato, género e historia. Después de graduarse, se interesó por el arte moderno no representativo y se convirtió en artista abstracta, exponiendo su obra en Europa. En 1927 se trasladó a Nueva York, donde se estableció como artista y coleccionista de arte. Se convirtió en amiga y consejera de Solomon R. Guggenheim, a quien animó y orientó en la compra de arte no objetivo. Cuando la colección creció, Guggenheim comenzó a presentarla en 1939 en una pequeña sala de exposiciones que llevaba el nombre de Museo de Pintura No Objetiva de la Fundación Solomon R. Guggenheim, con Rebay como directora y conservadora. En 1943, contactó y trabajó con el arquitecto Frank Lloyd Wright en el diseño del actual edificio del Museo Guggenheim, que es uno de los iconos de Nueva York y un símbolo del arte moderno por sí mismo. Tras la muerte de Guggenheim en 1949, la familia despidió a Rebay de todos sus cargos. Cuando se inauguró el Solomon R. Guggenheim Museum en 1959, no fue invitada y nunca lo visitó. Falleció en 1967. Pidió ser enterrada en la tumba de su familia en Teningen, Alemania, y donó gran parte de su colección de arte al Guggenheim, presentada como la Colección Hilla Rebay. En 1919, sus padres compraron una casa en Teningen; cuando fallecieron, a principios de la década de 1930, Rebay la donó a la comunidad, pidiendo que se utilizara para el bien. En 1999, un grupo de alumnos de secundaria de Teningen conoció el legado de Rebay. Organizaron una exposición sobre ella que se exhibió en el ayuntamiento. En 2003, la exposición se trasladó a la casa de Rebay. Fundada en 2012, la Asociación Hilla von Rebay supervisó las reformas de la casa y ha gestionado el museo y la colección. En la exposición hay placas con información sobre la vida y obra de Hilla Rebay, fotos, obras de arte creadas por ella y obras de su colección, incluidos varios préstamos del Museo Guggenheim de Nueva York. Leer más...

Considerada una de las atracciones más visitadas de Venecia y una de las diez mejores de Italia, la Colección Peggy Guggenheim es un Museo de Arte Moderno situado en el corazón de Venecia. Peggy Guggenheim (1898-1979) nació en el seno de la acaudalada familia Guggenheim de Nueva York. A los 20 años se trasladó a Europa; a los 40 abrió una galería de arte moderno en Londres y empezó a coleccionar arte. En su galería se exhibían artistas famosos y otros menos famosos, así como exposiciones colectivas de esculturas y collages de artistas contemporáneos. Tras 11 años de funcionamiento, en 1939, cerró la galería con el deseo de modernizarse y abrir un museo de arte contemporáneo. Lo intentó en Londres y luego en París, pero el estallido de la II Guerra Mundial la hizo regresar a Nueva York en 1941, donde abrió una galería de arte llamada The Art of This Century (El Arte de Este Siglo). Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y su divorcio en 1946, se trasladó a Venecia (Italia), donde se instaló en 1948 en el Palazzo Venier dei Leoni (“Palacio Inacabado de los Leones”), del siglo XVIII, situado en el Gran Canal. Desde 1951, cada año, de Abril a Septiembre, abría su casa al público para ver su colección. Tres años antes de morir, donó su casa y su colección de arte a la Solomon R. Guggenheim Foundation. Falleció en 1979; sus cenizas fueron esparcidas en el jardín. El museo abrió sus puertas en 1980. En él se exponen obras de destacados futuristas Italianos y modernistas Americanos que trabajan en géneros como el Cubismo, el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto. En 2017, la nieta de Peggy Guggenheim, Karole Vail, se convirtió en la segunda directora de la colección. Leer más...

Instalada en su casa de vacaciones original, Hill Top es una casa museo dedicada a la vida y obra de la notable escritora e ilustradora infantil Beatrix Potter, conocida sobre todo por sus Cuentos y el personaje de Peter Rabbit. Helen Beatrix Potter (1866-1943) nació en el seno de una familia de clase media-alta de Londres. Educada en casa por institutrices, Potter estuvo aislada de otros niños y encontró compañía en la naturaleza y los animales, que plasmó con pinturas de paisajes, fauna y flora. Durante sus vacaciones en Escocia y el Distrito de los Lagos, Potter enviaba cartas ilustradas a sus amigos. En una de ellas escribió un cuento sobre cuatro conejitos llamados Flopsy, Mopsy, Cottontail y Peter. En 1901, tras editar la historia y convertirla en un libro, lo autopublicó con el título The Tale of Peter Rabbit (El cuento de Peter Rabbit). Al año siguiente, el libro se publicó comercialmente y obtuvo un éxito inmediato. Fue el primero de los 23 cuentos que Potter escribió e ilustró. En 1905, con los beneficios de sus libros, compró Hill Top Farm, una granja del siglo XVII situada en Ambleside, en el Distrito de los Lagos. Potter acudía allí para hacer retiros artísticos e inspirarse en muchas de sus historias, como The Tale of the Pie and the Patty-Pan, The Tale of Jemima Puddle-Duck y The Tale of Tom Kitten. En 1913, a los 47 años, se casó con William Heelis, y la pareja se trasladó al otro lado de la carretera, a Near Sawrey, donde siguió escribiendo y cultivando su afición por la cría de ovejas. Murió a los 77 años tras publicar más de 60 libros, muchos de ellos adaptados al cine, al ballet, a la canción y al cine de animación. A su muerte, Potter legó la casa de Hill Top y el resto de sus propiedades al Patrimonio Nacional para que las abriera al público. La casa se convirtió en un museo en el que se exponen pertenencias de Potter, como platos de cocina pintados por su padre, cuadros de su hermano Bertram, la detallada casa de muñecas y la comida de casa de muñecas que pintó para La historia de Dos Ratones Malos. Cada habitación de la casa contiene referencias a uno de sus libros, como la escalera representada en El cuento de Tom Kitten y el ruibarbo del jardín donde Jemima Puddle-Duck puso su huevo. Otros lugares de la zona que conmemoran a Potter y su legado son la Galería Beatrix Potter de Hawkshead, Castle Farm, donde vivió con su marido, y el Museo Armitt de Ambleside, que conserva sus dibujos micológicos científicos. Varias opciones para explorar la zona con un guía local: Beatrix Potter: Excursión de medio día por la tarde con todo incluido y guía experto Beatrix Potter: excursión de medio día por el Distrito de los Lagos con crucero por el lago incluido Leer más...