El Museo del Centro Nacional de Afroamericanos está dedicado al patrimonio del arte y la cultura negra en todo el mundo, incluyendo el africano, el afroamericano, el afrocaribeño y el afrolatino. Las exhibiciones revelan las narraciones personales y colectivas de la diáspora africana a lo largo de los años. Explora la diversa colección de arte histórico y contemporáneo, desde la escultura y la pintura hasta la fotografía y las artes decorativas. Disfrute de las exposiciones cambiantes y de la exposición permanente de la tumba de Aspelta – una cámara funeraria de un rey nubio. Los visitantes son bienvenidos a participar en programas educativos, tanto para adultos como para niños, y a asistir a eventos especiales como conferencias, conversaciones con el curador y la representación anual de la Natividad Negra. El Centro Nacional de Artistas Afroamericanos, y más tarde el museo, fue establecido en 1968 por la Dra. Elma Lewis, una educadora de arte. Su objetivo era crear un centro artístico y cultural que celebrara el arte de raza negra y potenciara el desarrollo intelectual y creativo de los de raza negra. Leer más...

Este fue el hogar de Rose Standish Nichols – una paisajista, pacifista, sufragista, miembro de la Colonia de Arte de Cornualles, y una de las fundadoras de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad. La casa de cuatro pisos conserva el estilo de vida de una familia típica de Beacon Hill durante el siglo XIX y principios del XX. Las habitaciones, convertidas en galerías, muestran el mobiliario original y las piezas de arte que los Nichols recogieron a lo largo de los años, como muebles de madera americanos y europeos de los siglos XVII y XIX, tapices flamencos, retratos de familia, alfombras orientales, pinturas italianas y una escultura realizada por Augustus Saint-Gaudens. Escuche la historia de Rose y su familia, y disfrute de eventos especiales, incluyendo “Nichols after Dark”, charlas en galerías y la tradicional fiesta del ponche de huevo de Beacon Hill. Leer más...

El museo lleva el nombre de su fundadora Isabella Stewart Gardner, coleccionista de arte, filántropa y mecenas. El museo, inaugurado en 1903, se encuentra en un edificio diseñado como un palacio renacentista veneciano con un patio interior ajardinado cubierto por un techo de cristal. Las primeras piezas de arte que se exhibieron en el museo eran de la colección privada de Gardner. Después de darse cuenta de que su casa no era un lugar apropiado para exhibir su creciente colección de arte, Isabella Stewart Gardner y su marido decidieron construir un museo. Cuando su marido falleció, Gardner compró el terreno y ayudó a diseñar la estructura del museo. Se mudó al museo y arregló personalmente las obras de arte en las galerías. Su visión era crear un lugar de alegría y educación para el público para siempre. El sitio de su antigua casa, en el 152 de Beacon Street, es una parada en el Boston Women’s Heritage Trail. El museo se hizo mundialmente famoso por ser la víctima del mayor robo de arte sin resolver de la historia del mundo, cuando en 1990 dos hombres vestidos de policía robaron 13 obras de arte de maestros como Rembrandt, Vermeer, Manet y Degas. Hoy sus marcos vacíos están colgados en el museo, como símbolos de esperanza. Inspirada por el desafortunado suceso, la artista conceptual francesa Sophie Calle ha creado su famosa serie “Last Seen” – reemplazando las obras de arte robadas por textos que las describen. La serie ha sido exhibida en todo el mundo. El Museo Isabella Stewart Gardner consta de más de 7.500 obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas, cerámicas, textiles, muebles, libros raros y objetos de archivo del antiguo Egipto, la antigua Roma, la Europa medieval y renacentista, Asia, la América del siglo XIX y el mundo islámico. Uno de sus iconos culturales fue la actuación de Ruth St. Denis y el canto de la estrella de la ópera australiana Nellie Melba. Entre su diversa colección de bellas artes, hay obras de Vermeer, Botticelli y Rembrandt, así como una colección de arte contemporáneo y obras de Bunker, Whistler y Sargent. El museo también es un programa de residencia para artistas, donde los artistas viven y crean. Los visitantes son invitados a pasear por el patio y el invernadero, disfrutar de la exhibición de flores y plantas, y participar en eventos especiales, como conferencias, conciertos, actuaciones y estudios abiertos. Leer más...