Florencia, Italia
Félicie de Fauveau (1801-1886) fue una de las primeras escultoras profesionales del mundo, y ésta es una de las varias estatuas públicas que esculpió.
Fauveau nació de padres franceses en Toscana y creció en Florencia. Se trasladó a París, estudió Pintura y Escultura y abrió un estudio de arte (1826-1830) que también era un centro de reunión para artistas. Se convirtió en escultora a tiempo completo, recibiendo encargos y premios por su trabajo.
Tras la caída de Napoleón, de Fauveau apoyó el regreso del Rey Borbón a Francia e incluso participó activamente en la rebelión de los monárquicos. Fue castigada por su participación en la fallida revolución y pasó seis meses en prisión; tras su liberación, decidió regresar a Florencia en 1834 y permanecer en el exilio hasta que el conde de Chambord sucediera como Rey de Francia. Un deseo que nunca se hizo realidad.
En Florencia, se convirtió en una celebridad en los círculos artísticos y de la alta sociedad, fundó un estudio en Via Degli Serragli y esculpió a viajeros extranjeros y a miembros de las familias reales de Europa y Rusia.
En 1854, de Fauveau creó este monumento de mármol que rinde homenaje a la poetisa antillana Louise de Favreau, fallecida con sólo 17 años. Inspirándose en el poema que de Favreau escribió antes de morir, De Fauveau la inmortalizó en este monumento en la Iglesia de “Santa Cruz”.
En 1966, resultó gravemente dañado por la crecida del río Arno y, con el tiempo, la piedra se decoloró por la exposición diaria a los elementos del exterior. En 2012, la Fundación Avanzando Mujeres Artistas restauró este monumento y el Monumento a Ana de la Pierre de Santa María del Carmine, que de Fauveau esculpió en 1859, representando un retrato realista de su madre. El proyecto de restauración y mantenimiento permitió profundizar en las técnicas escultóricas de de Fauveau.
La última morada de De Fauveau está en la capilla central del cementerio de San Felice a Ema, al sur de Florencia; su arte aún existe y se expone en museos europeos, como el Museo D’Orsay y el Louvre de París.
La Fundación de Mujeres Artistas Avanzadas (AWA) fue fundada como una organización Estadounidense sin fines de lucro en 2008 por la Dra. Jane Fortune; su misión era resaltar y celebrar el trabajo de las mujeres artistas, incluida la identificación, restauración y exhibición de obras de arte de mujeres en los almacenes de los museos de Florencia. Lamentablemente, AWA dejó de funcionar en 2021, dejando que su sitio web siga siendo un recurso para saber más sobre las artistas pioneras. Leer más...
Toscana, Provincia de Grosseto, Italia
En el corazón de la Toscana, Italia, se encuentra un jardín de esculturas con veintidós figuras monumentales creadas por la artista franco-americana Niki de Saint Phalle.
Saint Phalle (1930-2002) fue una escultora monumental, pintora y cineasta. Expuso sus esculturas en los mejores museos y jardines al aire libre de todo el mundo. Algunas de estas esculturas permitían que la gente las recorriera e interactuara con ellas, mientras que otras tenían incluso toboganes para jugar.
En 1955, Saint Phalle visitó el Parque Güell de Antoni Gaudí en Barcelona y se sintió profundamente inspirada. Después de visitar el Sacro Bosco (Parco dei Mostri) en Bomarzo, Italia, el Palais Idéal de Ferdinand Cheval, en Francia, y las Torres Watts de Simon Rodia, en Los Ángeles, California, decidió crear su propio jardín de esculturas basado en los símbolos del Tarot.
En 1975, durante un retiro de salud en las montañas suizas, se dedicó a planificar su parque de esculturas y a hacer crecer su visión. Compró un terreno de 14 acres en Garavicchio (Toscana, Italia) y trabajó en este proyecto desde 1978 hasta su inauguración oficial el 15 de mayo de 1998, considerándolo la obra de su vida.
Las veintidós figuras monumentales del jardín representan las figuras de los misterios de las cartas del Tarot. Se construyeron en hormigón armado y se cubrieron con espejos y mosaicos de cerámica. Durante las dos décadas que Saint Phalle trabajó en las esculturas, vivió en el interior de la Emperatriz, que parece una esfinge. Su dormitorio estaba en un seno, mientras que la cocina estaba en el segundo.
El muro que rodea el jardín fue creado con piedras locales. En sus palabras, Saint Phalle lo describió como “la separación del mundo exterior y el mundo interior. El muro simboliza para mí la protección como el dragón que protege el tesoro en los cuentos de hadas”. Leer más...
