Destacada poetisa Estadounidense.
Emily Elizabeth Dickinson nació en la granja de su familia en Amherst, Massachusetts (actualmente sede del Museo Emily Dickinson). Recibió su primera educación en una escuela primaria de una sola aula y más tarde asistió a la Academia de Amherst. Desde muy joven le preocupó la perspectiva de la muerte, especialmente tras el fallecimiento de su primo segundo e íntimo amigo en 1844, por lo que fue enviada a casa de unos parientes en Boston para que se recuperara.
Tras graduarse, Dickinson fue a estudiar al Seminario Femenino de Mount Holyoke, en South Hadley, pero regresó a casa tras sólo diez meses.
Durante sus 20 años, su madre sufrió varias enfermedades crónicas, y Dickinson asumió todas las responsabilidades domésticas y se recluyó cada vez más.
En 1855 fue la última vez que Dickinson salió de su ciudad natal, cuando viajó a Washington, D.C., y Filadelfia; después, rara vez salió de la ciudad y se limitó a su granja y a la casa de su hermano, situada al lado.
Empezó a escribir poesía a los 11 años, pero no recibió la validación hasta los 18, cuando una amiga de la familia leyó sus poemas y la animó a escribir.
En el santuario de su casa, apartada del mundo exterior, la escritura de Dickinson floreció; entre 1858 y 1865, tuvo su periodo más productivo, en el que escribió unos 800 poemas, haciendo copias en limpio de su trabajo y reuniéndolos en 40 cuadernillos, hoy conocidos como sus fascículos.
Durante este periodo, Dickinson mantuvo correspondencia con Samuel Bowles, propietario y redactor jefe del Springfield Republican, a quien envió docenas de cartas y cerca de cincuenta poemas, y él publicó algunos de ellos en su periódico. Dickinson también entabló amistad con el crítico literario y abolicionista radical Thomas Wentworth Higginson a raíz de un artículo que publicó en 1862 animando a los jóvenes escritores a publicar sus obras.
En 1866, la soledad de Dickinson empeoró, y rara vez salía de su casa e incluso hablaba con sus visitantes a través de la puerta sin verlos. Sin embargo, era muy expresiva en sus notas y cartas a su familia y amigos. Aunque siguió escribiendo poesía, su productividad disminuyó y dejó de reunir su obra en cuadernillos.
En 1874 murió su padre y su madre sufrió un derrame cerebral, y en los años siguientes murieron más amigos y familiares, entre ellos su madre, su sobrino y su querido perro. Estos sucesos afectaron a la salud mental y física de Dickinson y, en noviembre de 1885, tuvo que permanecer confinada en su cama durante varios meses, hasta que murió a los 55 años.
Aunque escribió miles de poemas y cartas, sólo se publicaron diez en vida, la mayoría de forma anónima y algunas sin su consentimiento.
Unos años antes de morir, hizo jurar a su hermana Lavinia que quemaría sus papeles tras su muerte. Lavinia cumplió su promesa y quemó la mayor parte de la correspondencia de Dickinson, pero después de encontrar una colección de unos 1.800 poemas suyos y reconocer su valor, se propuso editarlos y publicarlos.
En 1890, cuatro años después de su muerte, se publicó la primera colección de Dickinson, que obtuvo un gran éxito económico y de crítica. Su segunda colección se publicó al año siguiente, y en dos años se hicieron cinco ediciones. Desde entonces, la obra de Dickinson no ha dejado de imprimirse, pero no fue hasta 1955, con la obra de Thomas H. Johnson Dickinson’s Complete Poems, cuando sus poemas se publicaron tal y como fueron escritos inicialmente, sin editar ni alterar.
Escritora fructífera a lo largo de tres décadas, los temas de los poemas de Dickinson cambiaron con el tiempo. De convencional y sentimental en sus primeros trabajos, se volvió más versátil y escribió sobre diversos temas, como el amor, la identidad, la vida, la muerte y la inmortalidad, como en uno de sus poemas más famosos, “Porque no me detuve ante la Muerte”.
Su obra es conocida por el uso único de metáforas y “lenguaje floral” para simbolizar temas como la prudencia, la juventud y la poesía, pero su verdadera distinción es su estructura. En su estilo de escritura, Dickinson desafió las convenciones ignorando las reglas de la gramática y la sintaxis y utilizando el salto de línea, la puntuación y las mayúsculas de formas poco familiares. Creó una especie de rimas en off que dieron forma a una voz personal enigmática e inquietante que la convirtió en una de las poetas más importantes e influyentes del siglo XIX y de la Literatura Estadounidense en general.
¡Profundiza en la inspiradora historia de Emily Dickinson con nuestra divertida, atractiva e imprimible hoja de trabajo!
Disponible ahora en Etsy y Teachers Pay Teachers. Leer más...
Una galardonada poetisa, ensayista y pensadora feminista americana, que fue llamada "una de las poetas más leídas e influyentes de la segunda mitad del siglo XX".
Durante su larga y productiva carrera, Rich publicó más de 30 libros de poesía y ensayos. En sus escritos, exploró temas de género, racismo, consumismo, privilegios de clase y política. Fue considerada una figura radical en la Segunda Ola del Feminismo, sin embargo, fue aceptada por las instituciones, ganó muchos premios, y ahora es considerada un clásico. El primero fue por la colección de poesía, que publicó a los 22 años. El mismo año se graduó en el Colegio Radcliffe.
Adrienne Cecile Rich nació en Baltimore, MD, y a lo largo de los años enseñó Inglés, poesía y escritura creativa en varias instituciones, incluyendo el Swarthmore College, la Universidad de Columbia, el City College de Nueva York, y el Scripps College en Claremont.
Entre sus obras más influyentes, se encuentran dos textos que diseccionan la heterosexualidad y la maternidad como instituciones construidas socialmente. En ambos casos, proporcionó una perspectiva crítica hacia la libertad de elección de cada mujer. En el caso de la Heterosexualidad Obligatoria, por ejemplo, presentó la noción del Continuo Lésbico como una forma alternativa de pensar en la variedad de relaciones entre mujeres.
Tanto en su poesía como en sus escritos de no ficción, hablaba honestamente de tabúes, como el de la maternidad. En su libro “Of Woman Born”, señala la diferencia entre la maternidad como una experiencia y una institución política impuesta. Su madre era una concertista de piano que dejó su carrera a un lado para criar a su familia, mientras que su padre desarrolló su carrera como académico. Rich encarnaba el sentimiento de que ella era la benefactora del sacrificio de su madre.
Cuando se le concedió el Premio Nacional del Libro de 1973, declaró que lo aceptaba en nombre de todas las mujeres y lo compartía con sus compañeras nominadas, Alice Walker y Audre Lorde. En 1997 rechazó la Medalla Nacional de las Artes, lo hizo para expresar su crítica a la administración Clinton. Su famosa cita de la carta de rechazo decía: “el arte no significa nada si simplemente decora la mesa del poder que lo tiene como rehén”.
A los treinta años, estaba casada y tenía tres hijos. Después del suicidio de su marido, tuvo una relación con la novelista y poeta Michelle Cliff. Leer más...
Escritora, poeta, editora y defensora de los derechos de la mujer. Conocida por ser la autora de la canción infantil "Mary Had a Little Lamb" y por hacer campaña para que Acción de Gracias se convirtiera en una fiesta nacional.
Sarah Josepha Hale nació y creció en Newport, New Hampshire. Sus padres eran defensores de la educación en igualdad de condiciones, y en las clases de su casa, su madre y, más tarde, ella misma con los libros de su hermano estudiante de Dartmouth, aprendió todo lo que pudo, desde latín y geografía hasta filosofía y literatura. De joven, trabajó durante unos años como maestra de escuela hasta que se casó con David Hale a los 23 años. Su marido apoyó su motivación por aprender y la animó a publicar sus escritos en los periódicos locales.
En 1822, su marido murió y, a los 34 años, Hale publicó su primera colección de poesía, “The Genius of Oblivion” (El genio del olvido), para ganar dinero y mantener a sus cinco hijos. Cinco años más tarde, su primera novela, Northwood, se publicó tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, lo que la convirtió en una de las primeras mujeres novelistas estadounidenses, así como en una de las primeras novelistas en escribir sobre la antiesclavitud. La novela fue un éxito y, poco después, Hale se convirtió en editora del Ladies’ Magazine (Revista de damas) de Boston. En 1833, mientras trabajaba en la revista, publicó otra colección de poesía titulada “Poemas para nuestros hijos”, que incluía la eterna rima infantil “Mary Had a Little Lamb” (“María tenía un corderito”).
Como hija de un veterano de la Guerra de la Independencia, Hale fue patriótica desde su nacimiento y apoyó a organizaciones patrióticas y humanitarias. Fue miembro activo de la Sociedad de Damas por la Paz de Boston, y en 1833 fundó la Sociedad de Ayuda a los Marineros, una organización que empleaba a las esposas de los marineros que morían en el mar. Más tarde, la organización se convirtió en una Casa de Marineros que incluía una pensión para marineros, así como una guardería y una escuela para las hijas de los marineros.
A los 49 años, Hale comenzó a editar la revista Godey’s Lady’s Book (El libro de la dama de Godey), situada en Filadelfia. Durante los 40 años que ocupó este puesto, se convirtió en una de las voces más influyentes de su tiempo. Más de 150.000 suscriptores de todo el país leyeron sus columnas, ensayos y poemas. La amplia gama de temas que trató incluyó la ropa, el diseño de interiores, la cocina, las críticas literarias, la abolición de la esclavitud y el bienestar infantil. Hale utilizó su plataforma para promover las causas en las que creía, especialmente la educación de las mujeres, el empleo femenino, los derechos de las mujeres como propietarias y la aceptación de las mujeres médicas. Como editora, apoyó a los escritores estadounidenses e insistió en la publicación de obras de autores y poetas emergentes, como Harriet Beecher Stowe, Edgar Allan Poe, Emma Willard y Nathaniel Hawthorne.
Desde 1846, Hale escribió a todos los presidentes, proponiéndoles la idea de celebrar el Día de Acción de Gracias como un evento nacional unificador. En 1863, después de 17 años de promover la fiesta, el Presidente Lincoln aceptó su iniciativa y declaró que el cuarto jueves de noviembre sería “Un Día Nacional de Acción de Gracias y Alabanza”.
Hale murió en su casa de Filadelfia a los 91 años. Leer más...
Una "Nueva Mujer" independiente del siglo XIX, poetisa y escultora, conocida por sus estatuas que reflejan sus puntos de vista políticos y sociales como abolicionista y defensora de los derechos de la mujer.
Nació en Watertown, Massachusetts, en una familia de unitarios y abolicionistas. Su interés en las artes comenzó en la infancia, primero como poeta y luego como escultora. A la edad de 34 años, Whitney hizo sus primeros bustos de retratos y a los 38 años publicó una colección de sus poemas, pero decidió centrarse principalmente en la escultura.
Para entender mejor el cuerpo humano, Whitney se mudó a Nueva York para estudiar anatomía en el Hospital de Brooklyn, y luego a Filadelfia para estudiar dibujo y modelado. Cuando tenía 46 años, Whitney y su compañera de vida, Abby Adeline Manning, se mudaron a Roma para aprender nuevas prácticas de escultura y crear arte utilizando modelos masculinos desnudos (lo que se consideraba inapropiado en los EE.UU.).
A la edad de 52 años, dos años después de regresar a los EE.UU., Whitney comenzó a trabajar en su obra más famosa – una escultura de Samuel Adams, ubicada en la Colección del National Statuary Hall en Washington, DC. Como parte del Movimiento de las “Nuevas Mujeres”, Whitney creía que la mejor manera de expresar su punto de vista social y político era a través del arte. Creó muchas estatuas, entre las que se encontraban las de figuras destacadas del Movimiento del Sufragio, como Frances Willard y Lucy Stone, figuras políticas como el líder haitiano Toussaint Louverture y la filántropa Alice Tileston Hemenway.
Whitney vivió una vida poco convencional e independiente, abrió sus propios estudios y viajó por Europa y los Estados Unidos. Era abolicionista y luchó por los derechos de la mujer. Hoy en día, sus obras de arte se presentan por todo EE.UU., en museos y otros espacios públicos. Leer más...
Poeta, autora, conferenciante, abolicionista, activista de los derechos de la mujer, cofundadora de la Asociación Americana del Sufragio Femenino (AWSA), y una de las iniciadoras del Día de la Madre de los Estados Unidos.
Nació en la ciudad de Nueva York, el 4º de 7 hijos. Su padre era un prominente banquero, y su madre una poetisa que murió cuando Howe tenía 5 años. Howe asistió a la escuela hasta los 16 años, y después se educó, leyendo libros que su hermano trajo de Europa, asistiendo a conferencias y aprendiendo idiomas extranjeros. Gracias a la posición social de su padre, conoció a destacados escritores, como Charles Dickens y Margaret Fuller. Su amor por la poesía comenzó a una edad temprana, y a los 20 años ya había publicado ensayos anónimos en revistas literarias.
A los 24 años se casó con el médico y fundador de la Escuela Perkins para Ciegos (que acogió a Hellen Keller), Samuel Gridley Howe, que era 18 años mayor que ella. Su matrimonio tuvo muchas dificultades, ya que el marido de Howe no la apoyaba para que escribiera y socializara y quería que fuera ama de casa, aunque dependía de que ella editara y escribiera para su periódico. Los indicios de su matrimonio problemático se pueden encontrar en las obras de teatro y poemas que ella escribió. Se separaron después de 9 años de matrimonio.
La primera colección de poesía de Howe “Passion-Flowers” fue publicada anónimamente cuando ella tenía 34 años, y 4 años más tarde, publicó su segunda colección, “Words for the Hour”, tampoco firmada con su nombre. En 1861, Howe escribió “El Himno de Batalla de la República” (The Battle Hymn of the Republic), un poema que se convirtió en el himno de la Unión durante la Guerra Civil. Recibió sólo 4 dólares por la publicación del poema.
Después de la guerra, Howe dedicó su vida al activismo y a la promoción de los derechos de la mujer. Cofundó y dirigió muchas organizaciones de mujeres, entre ellas la Asociación del Sufragio de Nueva Inglaterra y Massachusetts, la Asociación del Sufragio de la Mujer Americana, la Asociación de Mujeres Americanas, la Asociación para el Adelanto de la Mujer y la Federación General de Clubes de Mujeres. Howe también ayudó a establecer el Woman’s Journal de la AWSA, que editó durante 20 años. En 1872 escribió la “Proclamación del Día de la Madre”, un ensayo que llamaba a todas las mujeres a unirse por la paz mundial. Más tarde, abogó por el establecimiento de un Día de la Madre a nivel nacional.
Howe nunca dejó de escribir, y a lo largo de su vida, publicó poemas, ensayos, colecciones de conferencias, ficciones infantiles, libros de viajes, biografías e incluso música. Leer más...
Periodista, crítica, editora, traductora y defensora de los derechos civiles y de la mujer. La primera mujer crítica de libros en los Estados Unidos.
Nacida como Sarah Margaret Fuller en Cambridge, MA. Su padre, abogado y congresista, estaba decepcionado porque su primer hijo no era varón, por lo que le proporcionó una educación como si lo fuera, además de prohibirle leer materiales “femeninos”. A la edad de 3 años, aprendió a leer y escribir, y a los 5 años, comenzó a aprender latín. A los 9 años, Fuller comenzó su educación formal. Sin embargo, a los 16 años, sintió que es diferente de otras niñas de su edad, por lo que dejó la escuela y regresó a casa para seguir estudiando de forma independiente, aprendiendo varios idiomas y leyendo literatura mundial. En los últimos años se hizo conocida como la persona más leída, hombre o mujer, en Nueva Inglaterra.
A los 24 años, Fuller publicó su primera obra, en respuesta al historiador George Bancroft, y un año más tarde, publicó su primera crítica literaria. A los 27 años, comenzó a enseñar bajo la dirección del periodista y educador Hiram Fuller y se le pagó 1.000 dólares al año, un salario inusualmente alto en aquella época. En 1939, Fuller, de 29 años de edad, decidió utilizar sus conocimientos para educar a las mujeres, por lo que las reunió y celebró lo que llamó “Conversaciones”. Estas conferencias eran más bien discusiones abiertas con el objetivo de promover la educación de las mujeres, centrándose en temas como las artes, la literatura, la historia, la mitología y la naturaleza. El objetivo de las conversaciones era cuestionar, examinar y definir las opciones de las mujeres. Ese mismo año, Fuller comenzó a editar la revista trascendentalista “The Dial”, lo que la convirtió en una importante figura del Movimiento Trascendental, aunque nunca se identificó como tal.
A la edad de 34 años, Fuller publicó el libro “Summer on the Lakes” en el que describía sus experiencias viajando por los Estados Unidos e interactuando con varias tribus de nativos americanos. El siguiente libro que Fuller publicó fue “Woman in the Nineteenth Century” (La mujer en el siglo 19), donde discutió el papel de la mujer en los Estados Unidos. El libro se convirtió en una de las obras más importantes del feminismo americano y considerado el primero de su clase.
Fuller se trasladó a la ciudad de Nueva York para trabajar como crítica literaria en el “New York Tribune”, fue la primera crítica de libros a tiempo completo en los EE.UU., y dos años más tarde se convirtió en la primera mujer editora de la revista. Durante los cuatro años que trabajó allí, Fuller publicó más de 250 columnas sobre diferentes temas, desde el arte y la literatura hasta los derechos de la mujer y la difícil situación de los esclavos.
A los 36 años fue enviada a Europa como corresponsal extranjera del periódico, donde conoció a muchas figuras importantes, entre ellas Giovanni Angelo Ossoli, un revolucionario italiano diez años menor que ella. Se convirtieron en pareja y se mudaron a Florencia, Italia. Se desconoce si estaban oficialmente casados, aunque se les llamó marido y mujer, y tuvieron un hijo.
En 1848, Fuller y su familia regresaron a los Estados Unidos, pero el barco se estrelló contra un banco de arena cerca de la costa de Fire Island, Nueva York. La mayoría de los pasajeros y la tripulación saltaron y fueron rescatados, pero los cuerpos de la familia Fuller nunca fueron encontrados.
Margaret Fuller fue una de las primeras feministas activas; promovió la educación de las mujeres y las oportunidades de empleo, animó a las mujeres a ser independientes en su matrimonio y a no depender sólo de sus maridos. También fue una humanista que abogó por reformas sociales, abordando cuestiones como los derechos de los afroamericanos, las condiciones de vida en las cárceles, así como la pobreza y la falta de vivienda. Muchos dirigentes destacados del Movimiento del Sufragio consideran que Fuller es una de las principales influencias del movimiento, ya que, como escribió Susan B. Anthony sobre ella, “poseía más influencia en el pensamiento de las mujeres estadounidenses que cualquier mujer anterior a su época”.
¡Profundiza en la inspiradora historia de Margaret Fuller con nuestra divertida, atractiva e imprimible hoja de trabajo!
Disponible ahora en Etsy y Teachers Pay Teachers. Leer más...
Poeta ganadora del Premio Pulitzer.
Sylvia, nacida en Boston, publicó su primer poema a los nueve años. Continuó sus estudios en el Smith College con una beca, publicando su poesía en revistas y ganando premios. Más tarde recibió una beca para estudiar en la Universidad de Cambridge en Inglaterra. Allí conoció a su futuro marido, el poeta Ted Hughes.
A la edad de 30 años, en su casa de Londres, Plath se suicidó al apoyar su cabeza en el horno e inhalar el gas. Dejó leche y pan para sus dos hijos, que estaban durmiendo arriba.
Su grandeza como poeta fue reconocida principalmente después de su muerte: con su segunda colección de poesía que vendió más de 500.000 copias, y su novela más de 1 millón de copias. En 1982, Plath se convirtió en la primera poeta en ganar un Premio Pulitzer póstumamente. Leer más...
Una prodigia literaria, la primer esclava afroamericana que ha publicado un libro.
Nació en el África occidental en 1753 y a los 7 años de edad fue vendida como esclava y llevada a Boston, en la colonia británica de Massachusetts. A pesar de su mala salud y su asma crónica, a su llegada fue comprada por un rico comerciante y sastre progresista, John Wheatley, como sirviente de su esposa, Susanna. La llamaron “Phillis” por el barco en el que llegó y le dieron el apellido de su amo, como era la costumbre.
Phillis Wheatly recibió clases de alfabetización de Mary, la hija de 18 años de los Wheatley, con la ayuda de Nathaniel, su hijo. Sus habilidades literarias eran extraordinarias, y a la edad de doce años ya leía obras maestras en griego clásico y latín, y versos de la Biblia. La inversión de Wheatley en su educación no tenía precedentes, pero su talento era demasiado grande para negarlo.
Wheatly comenzó a escribir poesía a los doce años, inspirada por sus estudios, y a pesar del apoyo de Wheatley en la publicidad de su trabajo, los colonos de América no estaban dispuestos a apoyar la poesía africana. Animada por Susanna Wheatly, que pensaba que había mejores oportunidades en Londres, Phillis, de 20 años, viajó a Inglaterra, acompañada por Nathaniel. Allí, fue muy apreciada y adorada por algunos de los famosos poetas de la época.
Su libro de poesía, “Poemas sobre diversos temas, religiosos y morales,” se publicó allí cuando ya estaba de regreso a Boston, y en 1773, su volumen fue el primer libro publicado por un escritor africano en América. En ese mismo año, fue liberada, y John y Susanna murieron poco después. Sin mecenas, no consiguió recaudar fondos para su segundo libro, y nunca fue publicado.
¡Profundiza en la inspiradora historia de Phillis Wheatly con nuestra divertida, atractiva e imprimible hoja de trabajo!
Disponible ahora en Etsy y Teachers Pay Teachers. Leer más...
Una escultora y poeta, famosa por crear el Monumento a las Mujeres de Boston y por su contribución a la regeneración de los monumentos públicos en los Estados Unidos.
Meredith Gang nació en Nueva Jersey de padres judíos seculares que la animaron a hacer arte y tener conciencia social. Se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes de la Unión de Cooper en 1977 y al año siguiente viajó a Europa, estableciéndose en breve en Pietrasanta, Italia, para seguir desarrollando sus habilidades como escultora. El avance llegó después de 20 años de práctica cuando ganó su mayor comisión pública, la del Boston Women’s Memorial.
Su trabajo se basa en su oportuno interés por las historias complejas, la representación femenina y racial en los espacios públicos. Esos temas se encuentran en sus instalaciones públicas, como el monumento a Countee Cullen en la Biblioteca Pública de Nueva York y el monumento al 11 de septiembre en la Catedral de St.
Bergmann ganó el encargo de crear el primer monumento de “mujeres reales” en Central Park, NYC, que se espera para el 2020. El monumento ha ganado la atención del público ya que entre las 22 estatuas del Parque, sólo una representa una figura femenina – Alicia en el País de las Maravillas. El nuevo monumento estará dedicado a las sufragistas Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton.
Empezó a estudiar poesía a la edad de 48 años. Sus poemas aparecieron en varias publicaciones, sirvió durante una década como editora de poesía de American Arts Quarterly y publicó un libro de poesía. Bergmann está casada con el director de cine Michael Bergmann, con quien colaboró como diseñadora de producción. Los dos tienen un hijo y viven en Ridgefield, Connecticut. Leer más...
