Periodista, editora, empresaria y filántropa que fue la principal benefactora de muchas instituciones importantes de San Diego.
Ellen Browning Scripps nació en Londres, Inglaterra, siendo una de seis hermanos. En 1844, tras la muerte de su madre y el fracaso de la encuadernación de su padre, la familia se trasladó a Estados Unidos y se estableció en Rushville, Illinois. Allí, su padre volvió a casarse y tuvo cuatro hijos más.
Scripps fue una ávida lectora desde temprana edad y recibió su educación en escuelas y seminarios privados locales. En 1855, a los 19 años, obtuvo el título de Maestra y enseñó durante un año antes de asistir al Knox College de Galesburg, Illinois, donde estudió Ciencias y Matemáticas. Tras graduarse con honores, Scripps regresó a Rushville y enseñó en una escuela de una sola aula.
En 1867, con 31 años, Scripps se unió a su hermanastro, James E. Scripps, en Detroit e invirtió sus ahorros en su nuevo periódico, The Detroit Evening News. Allí trabajó como correctora y empezó a escribir una columna diaria titulada Asuntos y Cosas, en la que expresaba su pensamiento progresista y sus opiniones sobre las noticias y los acontecimientos diarios.
Durante las décadas de 1870 y 1880, más hermanos suyos se unieron a la empresa, formando diversas sociedades que crearon la mayor cadena de periódicos de Estados Unidos, que incluía el St. Louis Chronicle, The Cincinnati Post y The Cleveland Press. Como accionista, Scripps desempeñó un papel fundamental en la consolidación de la empresa. Sus dispositivos financieros a menudo salvaron a la empresa. Siguió invirtiendo en la creciente cadena de periódicos de sus hermanos, que incluye docenas de periódicos locales, como el Kansas City Star, The Los Angeles Record, The San Francisco News, The Seattle Star, The Portland News y The Tacoma Times. Todos estos periódicos estaban orientados a los trabajadores: mineros, conserveros y estibadores.
A medida que el negocio se expandía, Scripps se convirtió en una mujer rica y, aunque se fue modestamente, reservó su fortuna como “un fideicomiso en beneficio de la humanidad”.
En 1890, ella y su hermano E.W. compraron tierras en San Diego, donde estableció el Rancho Miramar. En 1897, a los 61 años, Scripps se trasladó a una casa de campo en La Jolla, se implicó en varios movimientos y causas progresistas y cofundó el Club de Mujeres de La Jolla.
En esa época empezó a cosechar los beneficios de sus inversiones y utilizó su fortuna para una amplia labor filantrópica. Donó a causas cercanas a su corazón, como la investigación, la ciencia y la educación, principalmente para mujeres. También promovió la conservación de la naturaleza, donando a organizaciones como el Scripps College, la Reserva Natural Estatal de Torrey Pines, el zoo de San Diego y el Museo de Historia Natural de San Diego. En las tres últimas décadas de su vida, Scripps donó más de 2 millones de dólares, lo que hoy equivale aproximadamente a 39.722.000 dólares.
Aunque su generosidad atrajo la atención del público, Scripps evitó dar publicidad a su labor filantrópica y se mantuvo alejada de los focos.
Murió pocas semanas antes de cumplir 96 años. Leer más...
Educadora, periodista, activista por los derechos de la mujer y defensora de los derechos civiles de los Mexicano-Estadounidenses y los inmigrantes.
Jovita Idar nació en Laredo, Texas. Sus padres defendieron los derechos civiles de los Mexicoamericanos, y ella y sus siete hermanos crecieron en un hogar social y políticamente activo.
Idar asistió al Methodist Holding Institute de Laredo y obtuvo el título de maestra en 1903. Después se trasladó a Los Ojuelos, donde enseñó a niños Chicanos (mexicano-americanos sin ascendencia anglosajona). Allí experimentó la segregación y las malas condiciones de esta comunidad.
Al estallar la Revolución Mexicana en 1910, Idar renunció a su puesto de docente y regresó a Laredo para trabajar en el periódico de su padre, La Crónica, que abogaba por los derechos de los Mexicano-americanos. Utilizando un seudónimo, se centró en la pérdida de la cultura mexicana y el uso del Español, las malas condiciones de vida y trabajo de los Mexicoamericanos y los linchamientos. También utilizó esta plataforma para promover el sufragio femenino y escribió artículos animando a las mujeres a votar.
En 1911, la familia Idar organizó el Primer Congreso Mexicano para unir a los mexicanos en la lucha contra la injusticia. Ese mismo año, fundó y fue la primera presidenta de la organización feminista La Liga Feminil Mexicaista, que animaba a las mujeres a salir de la esfera doméstica, ofrecía sesiones de estudio para mujeres y estableció escuelas bilingües para niños. Con el tiempo, la organización proporcionó alimentos y ropa a los necesitados. También fundó El Estudiante, un periódico de educación bilingüe para maestros que ofrecía métodos prácticos para la educación bilingüe.
Durante la Revolución Mexicana de 1913, Idar, de 28 años, cruzó la frontera para ayudar a los heridos en el ataque a la ciudad de Nuevo Laredo. Se alistó en La Cruz Blanca y se ofreció voluntaria como enfermera.
En 1914, a su regreso a Estados Unidos, empezó a escribir para el periódico El Progreso. A raíz de un artículo crítico que publicó sobre la decisión del Presidente estadounidense Woodrow Wilson de enviar tropas estadounidenses a la frontera, los Rangers de Texas acudieron a las oficinas del periódico para clausurarlo. Sin embargo, Idar argumentó que, en virtud de la Primera Enmienda, el periódico podía publicar artículos de opinión y bloquear físicamente la entrada a la oficina. Los Rangers de Texas se marcharon, pero regresaron al día siguiente mientras Idar estaba fuera y destruyeron las rotativas del periódico. El incidente no la frenó y siguió publicando sus artículos en otros periódicos.
Unos meses después murió su padre, y ella se convirtió en la directora de La Crónica. Dos años más tarde fundó otro periódico, Evolución.
En 1917, a los 32 años, se casó con Bartolo Juárez, y poco después se trasladaron a San Antonio, Texas. Allí militó en el Partido Demócrata, cofundó con su marido el Club Demócrata y fue editora de la publicación de la Iglesia Metodista El Heraldo Cristiano. Siguió promoviendo la igualdad de derechos para las mujeres y creó una guardería gratuita. También trabajó como traductora voluntaria en el hospital del condado e impartió clases de higiene y puericultura a mujeres.
Murió a los 61 años de una hemorragia pulmonar causada por una tuberculosis avanzada. Leer más...
Líder de los derechos civiles, sufragista, reportera de investigación e investigadora pionera sobre la violencia racial.
Ida B. Wells nació en la esclavitud en una granja cerca de Holly Springs, Mississippi, y se convirtió en libre tras la Emancipación.
En 1878, mientras asistía al Rust College, sus padres y un hermano murieron en la epidemia de fiebre amarilla. Para mantener a sus hermanos pequeños y mantenerlos unidos, se hizo maestra y los crió con la ayuda de su abuela. Dos años más tarde, su abuela murió y se trasladaron a Memphis, TN, a vivir con su tía. Allí trabajó como profesora y asistió a la universidad local.
Su vida dio un giro a los 21 años cuando el conductor le ordenó que se bajara del vagón de primera clase debido a su raza. Wells se resistió y fue expulsada a la fuerza del tren. Demandó a la compañía ferroviaria y su historia se publicó en una serie de artículos. Ese fue el comienzo de su carrera como periodista.
Wells es una de las muchas mujeres que se negaron a ceder sus asientos y lucharon por sus derechos años antes que Rosa Parks.
En sus veintes, Wells se convirtió en copropietaria y coeditora de dos periódicos locales, The Memphis Free Speech y Headlight and Free Speech, y llegó a tener más de 200 reimpresiones de sus artículos.
Tras perder a un amigo a causa de un linchamiento, Wells se dedicó a investigar más de 700 casos de linchamientos racistas. Viajó sola por el Sur, investigando cada caso, publicando sus conclusiones y sensibilizando a la opinión pública nacional e internacional sobre esta injusticia. Recorrió el país y el Reino Unido dando discursos públicos sobre los datos que había recopilado; su campaña contribuyó a reducir el número de linchamientos. Informar sobre casos raciales puso su vida en peligro; la mafia local irrumpió en las oficinas del periódico y destruyó todo el equipo. Wells huyó a Chicago.
A los 32 años se casó con Ferdinand Barnett, un viudo de Chicago. Para reflejar sus ideas progresistas, cambió su apellido por Wells-Barnett. Fue una de las pocas mujeres de la época que conservó su apellido. La pareja tuvo cuatro hijos, además de los dos hijos de Barnett de su primer matrimonio.
En Chicago, Wells fue una sufragista activa y trabajó de muchas maneras para lograr la igualdad de la gente de color. Fue cofundadora de varias organizaciones de derechos civiles, entre ellas la Asociación Nacional de Mujeres de Color, y una de las fundadoras de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP).
Antes de su muerte, Wells era considerada “una de las mujeres afroamericanas más famosas del mundo”, pero su legado no duró mucho como el de sus compañeras, en parte debido a su género y por ser considerada “demasiado radical”.
En los últimos años, gracias a los esfuerzos de su bisnieta, ha aumentado el reconocimiento público de sus logros, incluyendo varias estatuas erigidas en su honor, una placa y una señal en una calle de Chicago, así como la declaración del 16 de julio como día de Ida B. Wells-Barnett en el condado de Shelby, TN. Leer más...
Cantante y compositora de música Country, productora, actriz, empresaria, filántropa y autora. La más honrada intérprete de música country de todos los tiempos.
Dolly Rebecca Parton nació en el Pittman Center, TN, la cuarta de 12 hijos. La familia había luchado para llegar a fin de mes, como se refleja en las primeras canciones de Parton, como “Coat of Many Colors”. Desde temprana edad, la música tuvo un papel importante en su vida, a los 6 años empezó a actuar en su iglesia, y a los 7 años aprendió a tocar la guitarra. En los siguientes años, cantó en programas de radio y televisión locales, y a los 13 años, grabó su primer single.
Un día después de su graduación de la escuela secundaria, se mudó a Nashville. Después de un año de trabajar principalmente como compositora, firmó un contrato con Monument Records. La discográfica la definió como una cantante de “bubblegum pop” y rechazó su tendencia a la música country. Eso cambió después de que compusiera y grabara “Put It Off Until Tomorrow” con Bill Phillips, y la canción alcanzó el número 6 de la lista de éxitos country de 1966. Después, grabó su primera canción country “Dumb Blonde”, que alcanzó el número 24 de la lista de éxitos del año siguiente.
A los 21 años, Parton recibió de Porter Wagoner un anuncio regular en su programa de televisión “The Porter Wagoner Show”, así como en su programa de carretera. Firmó un contrato en la misma discográfica que Wagoner, y en los siguientes 6 años, los dos grabaron una racha de los 10 mejores singles. Simultáneamente, Parton grabó canciones como solista, y en 1971 lanzó su primer simple número uno, “Joshua”. En 1974, Parton de 28 años se separó de Wagoner y lanzó una carrera en solitario, en 6 años tuvo 8 sencillos que llegaron al número 1 en el Top 10 del país.
Hacia finales de los 70 empezó a orientar su música hacia una dirección más pop y tomó un papel activo en sus producciones. En 1977, el álbum “Here You Come Again” se convirtió en el primer millón de ventas de Parton, alcanzando tanto la lista de éxitos country como la lista de éxitos pop. A medida que lanzaba un éxito tras otro, su éxito comercial crecía, y cuando salió “9 to 5”, Parton se convirtió en una de las pocas cantantes country femeninas en tener un single #1 en las listas de country y en las de pop. Desde entonces, se ha establecido como un icono musical, grabando álbum tras álbum, cooperando con otros artistas y ganando múltiples premios por su música. Hasta el día de hoy, ha lanzado más de 60 álbumes y ha recibido más de 100 premios.
Además de ser una exitosa cantautora, demostró sus habilidades como actriz; protagonizó varios programas de televisión y películas, incluyendo su propio programa de variedades de televisión “Dolly”, “Magnolias de Acero”, “Straight Talk”, y la innovadora película “9 a 5”, por la que fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz.
Parton también es una mujer de negocios y filántropa. A la edad de 40 años, estableció la “Compañía Dollywood”, que opera el parque temático “Dollywood” y otras instalaciones de entretenimiento. Es copropietaria de la productora de televisión “Sandollar Productions”, que produjo los programas de televisión “Babes”, “Buffy la Cazavampiros” y las películas “Padre de la novia” y “Sabrina”. Sus fundaciones participan en iniciativas benéficas y apoyan varias causas, entre ellas las instalaciones para el cáncer, las organizaciones benéficas relacionadas con el VIH/SIDA y la Cruz Roja Americana. Leer más...
Fundadora de la empresa de medios de comunicación Radio Urbana (Radio One) y la primera mujer afroamericana en dirigir una corporación que cotiza en bolsa.
Nació en Nebraska como Catherine Elizabeth Woods en 1947, y hoy en día es una de las mujeres más exitosas de EE.UU., pero no fue fácil. Cuando era niña, su familia vivía en un proyecto de vivienda, y a la edad de 14 años, mintió sobre su edad para conseguir un trabajo. A los 18 años se casó y tuvo un hijo, lo que se convirtió en un punto de inflexión en su vida. En sus palabras – “Fue la razón por la que tomé mi vida en serio por primera vez como adolescente e hice una promesa a mí misma, a mi hijo y a Dios de que no se convertiría en una estadística negra”.
Su viaje en los medios de comunicación comenzó en un periódico local en Omaha (NE). En 1971, se mudó a DC para dar una conferencia en la Escuela de Comunicaciones de la Universidad Howard. Se convirtió en la gerente general de ventas de la estación de radio de la universidad, WHUR-FM, y consiguió aumentar los ingresos de la estación de 250.000 a 3 millones de dólares en su primer año. Para 1975, Hughes se convirtió en la primera mujer vicepresidenta y gerente general de una emisora en la capital de la nación.
En 1980, Hughes compró su primera estación de radio, WOL, DC, y fundó “Radio One”. Al principio, se enfrentó a graves problemas financieros, que finalmente la llevaron a perder su casa y a mudarse con su hijo para vivir en la estación de radio. Después de ser pionera en un formato innovador – “Charla de 24 horas desde una perspectiva negra” con el tema “La información es poder”, la emisora comenzó a crecer y a tener éxito, y ella fue la presentadora del programa matutino de la emisora durante 11 años.
Radio One se convirtió en un gran éxito y llegó a ser propietaria de 70 emisoras de radio en nueve mercados importantes de los Estados Unidos, lo que la convirtió en la primera empresa afroamericana de la historia de la radio en dominar varios mercados importantes y en la primera emisora de radio propiedad de mujeres en ocupar el primer lugar en cualquier mercado importante.
En 1999, Cathy Hughes se convirtió en la primera mujer afroamericana en presidir una corporación de propiedad pública, cuando Radio One salió a bolsa bajo el NASDAQ. Hoy en día Radio One, rebautizada como Urban One, incluye una red de televisión por cable, estaciones de radio y plataformas de medios digitales. Su hijo, Alfred Liggins III, es el director ejecutivo y presidente de Radio One, mientras que Hughes es la presidenta. Leer más...
La primera mujer en servir como editora en jefe y editora de un importante diario estadounidense.
Nacida como Elinor Josephine Patterson, más tarde cambió su nombre varias veces con el apodo de Cissy se convirtió en el más asociado a ella. Nació en Chicago y creció en una mansión de 90 habitaciones de su rica e influyente familia, que tenía fuertes lazos con la industria de los periódicos de los Estados Unidos. Su abuelo fue uno de los fundadores del Partido Republicano, editor y propietario del Chicago Tribune.
Antes de unirse al negocio editorial, vivió la vida de una “socialita” – viajando con su tío diplomático a Europa del Este, teniendo un corto e infame matrimonio con un conde polaco, salvando a su hija después de que él la secuestrara, y protagonizando columnas de chismes.
Entró en el periodismo a los 49 años y estudió la profesión “en el trabajo”. Gracias a sus lazos familiares, su primer puesto fue como editora del Washington Herald. Más tarde compró el periódico y lo fusionó con el Washington Times. Poco después de su adquisición, el Washington Times-Herald fue el periódico más popular de la capital. Tenía un estilo muy personal de edición, expresando sus puntos de vista políticos sin disculparse.
Además de su escandalosa personalidad, era una editora innovadora que promovía a las escritoras y abogaba por temas sociales, como el almuerzo caliente para los escolares. En un famoso incidente, se disfrazó de mendiga callejera para una historia sobre la desigualdad. La llamaron “la mujer más poderosa de América”. Leer más...
Abolicionista, sufragista, periodista, editora, profesora y abogada. Fue la primera editora negra de Norteamérica y la primera mujer editora de Canadá.
Mary Ann Shadd nació en Wilmington, Delaware, de padres afroamericanos libres y abolicionistas. Su padre era conductor del Ferrocarril Subterráneo y su casa era un refugio para los esclavos fugitivos. Cuando tenía 10 años, se hizo ilegal que los afroamericanos recibieran educación en Delaware, por lo que la familia se trasladó a Pensilvania, donde asistió a un internado cuáquero. A los 16 años, después de graduarse en la escuela secundaria, estableció una escuela para niños afroamericanos en East Chester, y más tarde enseñó en varias ciudades, incluida la ciudad de Nueva York.
A los 27 años, la familia se trasladó a Canadá, tras la aprobación de la Ley de Esclavos Fugitivos de 1850, que permitía capturar esclavos libres y devolverlos a sus amos. Como activista nato, Shadd se convirtió en defensora a ultranza de la plena integración racial y animó a los afroamericanos a emigrar a Canadá. Fundó una escuela para niños blancos y de color, y en 1852 publicó un panfleto titulado “Notes on Canada West” (Notas sobre el oeste de Canadá), en el que hablaba de los beneficios y las oportunidades que esperaban a los afroamericanos en Canadá. En 1953 fundó “The Provincial Freeman”, el primer periódico antiesclavista, lo que la convirtió en la primera mujer periodista de Canadá y en la primera editora afroamericana. En sus siete años de publicación en Canadá y Estados Unidos, exploró diversos temas, desde la inmigración hasta los acontecimientos mundiales y la cultura. Su enfoque poco ortodoxo de la inmigración la convirtió en una figura controvertida en su comunidad, y casi le costó su discurso en la Convención de Color de Filadelfia de 1855.
Cuando Shadd tenía 33 años, se casó con Thomas F. Cary, y cuando éste murió cuatro años después, estando ella embarazada de su segundo hijo, regresó a Estados Unidos. Durante la Guerra Civil, sirvió como oficial de reclutamiento, alistando voluntarios de color para el ejército de la Unión. Tras la guerra, se instaló en Washington, DC, donde trabajó como profesora mientras asistía a clases nocturnas en la Facultad de Derecho de la Universidad de Howard. En 1883, Shadd se graduó a la edad de 60 años y se convirtió en la segunda mujer afroamericana en obtener una licenciatura en Derecho. Nunca dejó de escribir, publicando artículos en numerosos periódicos, como The People’s Advocate y el National Era.
Shadd fue también una activista de los derechos de la mujer, trabajando junto a Elizabeth Cady Stanton y Susan B. Anthony en la Asociación Nacional del Sufragio Femenino, y en 1880 creó la Franquicia Progresista de Mujeres de Color, una organización que promovía la igualdad de derechos de las mujeres afroamericanas. Murió a los 70 años a causa de un cáncer de estómago. Leer más...
La primera mujer de Connecticut en ser elegida para el Congreso de los Estados Unidos, la primera mujer nombrada para un puesto de embajador importante en el extranjero, una autora y dramaturga.
Ann Clare Boothe Luce nació y creció en Nueva York. Su madre quería que se convirtiera en actriz, y desde los 10 años estudió con Mary Pickford en Broadway, actuando por primera vez en Broadway a los 11. A los 20 años se casó con George Tuttle Brokaw, un heredero millonario que era 23 años mayor que ella. Tuvieron una hija antes de divorciarse.
A los 27 años, Luce empezó a trabajar en Vogue como redactora de artículos, y más tarde como editora asociada, editora jefe y columnista en Vanity Fair. En 1931, publicó su primer libro, un volumen de relatos cortos titulado “Camisas Rellenas”. En 1935, su primera obra de teatro, “Quédate Conmigo”, se puso en escena pero fracasó. Poco después, escribió la comedia satírica “Las mujeres”, con un reparto totalmente femenino de 40 personajes. Esta obra pionera fue un éxito en Broadway y pronto se adaptó al cine. Tras el éxito, escribió otras dos obras que fueron adaptadas al cine: Besa Adiós a los Chicos y Margen de Error.
A los 32 años se casó con Henry Luce, editor de Time, Life y Fortune. En 1939, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, viajó a Europa como corresponsal de la revista Life. En 1941, ella y su marido fueron a China para informar sobre el estado de la guerra con Japón. Cuando Estados Unidos entró en la guerra, Luce visitó instalaciones militares en África, China, India y Birmania.
En 1942, a la edad de 39 años, Luce obtuvo un escaño representando a Connecticut en la Cámara de Representantes de Estados Unidos, siendo la primera mujer de Connecticut en ser elegida para el Congreso. Durante su mandato, pidió la derogación de la Ley de Exclusión de China, abogó por la ayuda a las víctimas de la guerra en el extranjero y presionó en favor de cuestiones como el cuidado de los bebés, las asignaciones por maternidad para las esposas de los hombres alistados, la Enmienda de Igualdad de Derechos y el desarrollo del Cuerpo Auxiliar del Ejército Femenino. Fue miembro de la Comisión de Asuntos Militares de la Cámara de Representantes y desempeñó un papel fundamental en la creación de la Comisión de Energía Atómica. Fue coautora de la Ley Luce-Celler de 1946, que permitía a los filipinos y a los indios emigrar a Estados Unidos, y propuso un proyecto de ley para crear una oficina del Departamento de Trabajo que garantizara la igualdad salarial por el mismo trabajo para las mujeres y las minorías.
En 1944, su hija de 19 años, Ann Clare Brokaw, murió en un accidente de coche. Para hacer frente a la tragedia, comenzó a explorar la religión y se recibió en la Iglesia Católica Romana. No se presentó a la reelección.
Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, Luce se convirtió en una ruidosa defensora del Comunismo Internacional. Durante las elecciones presidenciales de 1952, hizo campaña a favor del candidato republicano Dwight Eisenhower, dando más de 100 discursos por todo el país. Gracias a su contribución, fue nombrada embajadora de EE.UU. en Italia, la primera mujer estadounidense en ocupar un puesto de embajador importante en el extranjero. Renunció a su cargo después de tres años debido a una intoxicación por arsénico que la afectó física y mentalmente.
En 1973, Luce fue nombrada por el presidente Nixon miembro de la Junta Asesora de Inteligencia Exterior del Presidente. Permaneció en el consejo hasta 1977, y después, en 1981, fue nombrada por el Presidente Reagan. En 1983 se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad, siendo la primera mujer congresista en recibir este galardón. Tres años después, a la edad de 84 años, murió de cáncer cerebral. Leer más...
Directora, guionista, productora y distribuidora de películas. La primera mujer afroamericana en ganar el premio al mejor director en el Festival de Cine de Sundance.
Ava Marie DuVernay nació y creció en California. Estudió Literatura Inglesa y Estudios Afroamericanos en la Universidad de California. Durante su estancia en la Universidad, DuVernay se interesó por el periodismo televisivo y realizó unas prácticas en CBS News durante el juicio de O.J. Simpson. Tras ser asignada para revisar la basura del jurado, DuVernay decidió cambiar su trayectoria profesional y dedicarse a las relaciones públicas.
Tras licenciarse, empezó a trabajar como publicista junior en varios estudios de producción y agencias de relaciones públicas. En 1999, con 27 años, abrió su empresa de relaciones públicas, The DuVernay Agency, y trabajó en campañas para películas como Shrek 2, Dreamgirls y Collateral. Por aquel entonces, también lanzó numerosas redes de promoción y estilo de vida, como Urban Beauty Collective para salones de belleza y peluquerías afroamericanas y HelloBeautiful para mujeres del milenio de color.
Como agente de relaciones públicas, DuVernay visitaba con frecuencia los platós de rodaje, observando a los cineastas en su trabajo, y pensando que ella también podía serlo. Compró libros sobre el arte de escribir guiones, y en 2003 empezó a trabajar en su primer guión. Al año siguiente, a la edad de 32 años, DuVernay dirigió su primer cortometraje, Sabado Nocturno, basado en las experiencias de su madre en un supermercado de descuento. A los 38 años, DuVernay estrenó su primer largometraje narrativo, Lo Seguiré, sobre una mujer que pierde a su tía a causa del cáncer. La película fue la selección oficial de varios festivales de cine, como el American Film Institute Fest y el Chicago International Film Festival. Un año después, la película Middle of Nowhere de DuVernay se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el premio a la mejor dirección, convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en recibirlo.
En los años siguientes, siguió creando películas y series de televisión, ganando premios como primera mujer afroamericana. En 2018, volvió a hacer historia al convertirse en la primera mujer de color en dirigir una película de acción real con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares en la película Una Arruga en el Tiempo, con Oprah Winfrey.
Entre un largometraje y otro, DuVernay dirigió muchos documentales para televisión, vídeos musicales y anuncios publicitarios. También fundó el African-American Film Festival Releasing Movement (AFFRM) para apoyar las películas realizadas por artistas afroamericanos, que más tarde se rebautizó como ARRAY, ampliando la misión del movimiento a las mujeres artistas. También cofundó el Fondo de Entretenimiento Evolve, que promueve la inclusión y ofrece oportunidades a las comunidades menos favorecidas en la industria del entretenimiento. Leer más...
Periodista pionera, productora, escritora, creadora y presentadora de informativos; conocida como La Reina de las Entrevistas a Famosos.
Barbara Jill Walters nació y creció en Boston, en la tercera generación de una familia de inmigrantes judíos. Era la menor de tres hermanos. Su hermano murió cuando era pequeño y su hermana tenía discapacidad mental. Aún así, Walters dice que fue una de las personas más significativas de su vida, lo que la hizo compasiva, empática y ambiciosa.
Su padre, Louis “Lou”, se dedicaba al mundo del espectáculo. Dirigía clubes nocturnos, producía en Broadway y era agente de contratación. La familia se trasladó de Boston a Miami Beach y luego a Nueva York siguiendo sus negocios, por lo que Walters cambiaba de escuela cada varios años, pero crecer rodeada de famosos y talentos le ayudó a sentirse cómoda y natural con ellos y a crear intimidad durante las entrevistas.
Tras graduarse en el Sarah Lawrence College de Nueva York en 1953, Walters fue a la escuela de escritura rápida y terminó entre las primeras de su clase. Una habilidad que utilizó ampliamente a lo largo de su carrera. La emisora local de la NBC la contrató como ayudante por su conexión como hija de Lou Walter y su habilidad para la mecanografía rápida. Empezó a escribir historias sobre moda, belleza y otros temas a los que apodó los “vaciadores de té”. Los directivos admiraron sus dotes de escritora, y en 1961 Walters se unió al equipo de presentadores del programa The Today Show de la NBC. Pronto se convirtió en la Today Girl habitual y la enviaron a cubrir reportajes, recibiendo cada vez más tiempo en directo.
Su gran éxito se produjo cuando la cadena la contrató temporalmente para cubrir una convención. La asignación temporal duró 13 años.
Como la concepción de entonces era que la gente no podía escuchar las noticias duras de una mujer, su colega Frank McGee hacía las preguntas difíciles, mientras que a Walters se le permitía hacer entrevistas a distancia y hacer una pregunta sólo después de que McGee hiciera cuatro preguntas. Cuando McGee falleció en 1974, Walters se convirtió oficialmente en la copresentadora del programa Today. Fue la primera mujer copresentadora de un programa de noticias en Estados Unidos.
En 1976, ABC firmó con Walters un contrato de 5 años y 5 millones de dólares, lo que la convirtió en la presentadora de noticias mejor pagada. De 1976 a 1978 fue copresentadora de ABC Evening News, la primera mujer presentadora de noticias de una cadena estadounidense. Desde 1984 hasta su jubilación, fue copresentadora de la revista de noticias 20/20 de ABC.
Walters apareció en especiales de la ABC, cubriendo acontecimientos como la entrega de los Oscar y las inauguraciones presidenciales. Se hizo famosa por su programa de entrevistas Barbara Walters Especiales, en el que entrevistaba a celebridades, iconos del deporte, líderes mundiales y miembros de la realeza, como el Sha de Irán, Mohammad Reza Pahlavi, y su esposa, la emperatriz Farah Pahlavi, y el líder cubano Fidel Castro.
Desde 1997 hasta su jubilación en 2014, Walters fue copresentadora, cocreadora y coproductora del programa diurno de entrevistas titulado La Vista (The View). En él, mujeres de distintas generaciones, orígenes y puntos de vista debatían la actualidad. Otras cadenas copiaron el concepto.
Su última entrevista en el aire fue en diciembre de 2015 e hizo su última aparición pública en 2016. Después de allanar el camino para las mujeres en la televisión e inspirar a muchas a unirse al campo, Walters falleció en su casa de Manhattan en 2022 tras sufrir Alzheimer en los últimos años. Leer más...
