Audrey Marie Munson comenzó su carrera como corista de Broadway, después de mudarse con su madre divorciada a la ciudad de Nueva York. Su vida dio un giro a la edad de 17 años, mientras estaba de escaparate en la Quinta Avenida, la adolescente fue vista por un fotógrafo que le ofreció posar para él. El fotógrafo presentó a Audrey a sus amigos artistas, y pronto se convirtió en una modelo buscada, a menudo desnuda, por muchos artistas y escultores famosos. Audrey Munson ha posado para esculturas icónicas en edificios gubernamentales y monumentos públicos, muchas de las estatuas que aún se encuentran en las calles de la ciudad de Nueva York – ganándose el título de “Miss Manhattan”. Otros títulos incluían “La Venus Americana”, “La primera supermodelo de América”, “La Reina de los Estudios de los Artistas”, y “Panama-Pacific Girl” para modelar la mayoría de las tallas de la Exposición Internacional de San Francisco.   Munson se enorgullecía de su trabajo, reclamando la desnudez como una expresión de la libertad femenina, escribiendo: “La ropa nos arruinó. Hacen daño a nuestros cuerpos y peor aún a nuestra alma”. Se mudó a California y cambió su carrera hacia la industria del cine. Protagonizó cuatro películas mudas y es considerada la primera actriz que aparece totalmente desnuda en un largometraje americano. Hizo de modelo de escultora en su primera película, “Inspiración” (1915), que hoy en día no se encuentra en ninguna parte. Audrey Munson también fue escritora, publicando una serie de 20 historias cortas sobre su vida en el Sunday Magazine. Ella y su madre se asociaron con un famoso caso de asesinato – cuando su casero mató a su esposa, supuestamente porque estaba enamorado de Audrey. Aunque ella no tuvo nada que ver con el crimen, eso afectó negativamente su reputación. A los 40 años, su madre la ingresó en una institución psiquiátrica para la depresión y la esquizofrenia. Vivió allí los 60 años restantes de su vida, hasta su muerte a la edad de 104 años. Su lápida, que fue añadida 20 años después de su muerte, tiene una pequeña escultura de un ángel vestido. Leer más...

Nació como Audrey Kathleen Ruston en Bruselas, Bélgica. Su madre era una baronesa holandesa y su padre era británico de origen aristocrático. En su primera infancia, la familia viajaba entre Bruselas e Inglaterra. A los 6 años, después de que su padre abandonara la familia, se trasladó con su madre a la finca familiar de Arnhem (Países Bajos), y dos años más tarde regresó a Inglaterra para asistir a un internado. En 1939, después de que el Reino Unido declarara la guerra a Alemania, Hepburn regresó a Arnhem, pensando que permanecería neutral. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hepburn y su madre estuvieron relativamente a salvo, pero pasaron por dificultades: su hermanastro fue deportado a un campo de trabajo alemán, su tío fue asesinado y ella sufrió anemia como consecuencia de la desnutrición provocada por la hambruna holandesa de 1944. Después de la guerra, Hepburn, de 16 años, se trasladó con su madre a Ámsterdam, donde trabajó en el Real Hogar Militar de Inválidos y continuó su formación en ballet. A los 19 años, regresó a Londres para estudiar interpretación y ballet, y se mantuvo trabajando como modelo. Cuando le dijeron que era demasiado alta y débil para convertirse en primera bailarina, Hepburn se centró en la actuación. A los 23 años, durante el rodaje de una película en Monte-Carlo, Hepburn llamó la atención de la novelista francesa Sidonie-Gabrielle Colette, que decidió contratarla para el papel principal de la adaptación de Broadway de su novela Gigi. Hepburn recibió elogios por su actuación, y ese mismo año lanzó su carrera en Hollywood, protagonizando la película Vacaciones en Roma junto a Gregory Peck. La película fue un éxito y Hepburn cautivó al público con su interpretación de la joven princesa, por la que ganó un premio de la Academia a la mejor actriz, un premio BAFTA y un premio Globo de Oro. Tras su éxito, Hepburn firmó un contrato de siete películas con los estudios Paramount, que incluía la película Sabrina, con la que ganó otro premio BAFTA. En 1954, Hepburn volvió al escenario como ninfa del agua en Ondine, por la que recibió un premio Tony. En la producción, conoció a su primer marido, su compañero de reparto Mel Ferrer, y la pareja se instaló en Suiza, lugar al que llamaba hogar cuando no rodaba en Estados Unidos. En la década siguiente, Hepburn protagonizó una serie de largometrajes de éxito, como Guerra y Paz, Historia de una Monja y Mansiones Verdes, junto a actores de primera fila. A los 30 años, Hepburn empezó a interpretar personajes más sofisticados y mundanos. Entre ellos, su aclamada aparición como Holly Golightly en Desayuno con Diamantes, Regina en el thriller Charada y Eliza Doolittle en el musical My Fair Lady. A los 40 años, tras su divorcio, Hepburn decidió centrarse en su familia y se retiró durante unos años. Se casó con el psiquiatra italiano Andrea Dotti y tuvo otro hijo. A los 47 años, retomó su carrera de actriz, apareciendo junto a Sean Connery en Robin y Marian y presentando una serie documental itinerante llamada Jardines del Mundo con Audrey Hepburn. Su último papel en el cine fue en 1989 como ángel en Siempre, de Steven Spielberg. En total, Hepburn participó en más de 20 películas y recibió más de 10 premios por sus interpretaciones. A lo largo de su carrera, Hepburn fue conocida como un icono de la moda, reconocida por su aspecto distintivo y sus elecciones de moda. Tenía un estilo único y minimalista, con prendas de siluetas sencillas y colores monocromáticos, asociado principalmente al “pequeño vestido negro” que llevaba en Desayuno con Diamantes. Desde 1988, Hepburn se dedicó a su deber como embajadora de buena voluntad especial del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF). Viajó a zonas asoladas por la hambruna para concienciar sobre los niños necesitados, realizando más de 50 viajes a África, Asia y América Central y del Sur. En 1992, tras regresar de Somalia, a Hepburn se le diagnosticó un cáncer de colon. Murió en su casa de Suiza a los 63 años. Leer más...

Eleanor Lambert nació en Crawfordsville, Indiana. Siempre le interesó el arte y, mientras crecía, quería ser escultora. Con el tiempo, la moda se convirtió en su pasión, y después del secundario, asistió a la Escuela de Arte John Herron y luego al Instituto de Arte de Chicago. A los 22 años se trasladó a Nueva York y comenzó su carrera profesional en una agencia de publicidad. Tras un breve periodo, fue contratada como primera directora de prensa del Whitney Museo de Arte Americano. Al mismo tiempo, ayudó a fundar la Asociación de Comerciantes de Arte de América y el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte para almacenar y preservar tendencias de diseño excepcionales. Lambert abrió su agencia de publicidad, especializada en la representación de artistas y galerías de arte. En poco tiempo, se ganó una reputación que atrajo a artistas de renombre mundial, como Jacob Epstein y Jackson Pollock. En 1943, fue nombrada directora de prensa del Instituto de Vestido de Nueva York. En este puesto, desarrolló el concepto de la semana de la moda en NYC, entonces llamada “Semana de la Prensa”. Al principio, se celebraban dos semanas de la moda a pequeña escala cada año en toda la ciudad, pero con el tiempo los eventos se convirtieron en los más importantes del año, y fue llamada para producir eventos similares en todo el mundo, desde Japón hasta Australia e incluso en la Unión Soviética. Como devota defensora de la Moda Americana, Lambert siempre pensó en nuevas formas de promocionar a los diseñadores estadounidenses. Con esa idea, fundó dos establecimientos que pusieron a la moda estadounidense en el mapa: la Lista Internacional de los Mejores Vestidos y el Premio Coty de la Crítica de Moda (hoy los Premios CFDA, que se denominan “los Oscar del mundo de la moda”). Lambert trabajó para reunir a los diseñadores estadounidenses, permitiéndoles unir sus voces en temas que les afectaban, independientemente de su éxito o estatus. Así, en 1962, fundó el Consejo de Diseñadores de Moda de América. Dirigió el consejo durante más de una década y fue miembro honorario hasta que falleció en 2003. Tres años después, fue nombrada por el Presidente Johnson como primera representante de Estados Unidos en el Consejo Nacional de las Artes. Posteriormente, se dedicó a los círculos de la moda europea, representando a diseñadores emergentes como Valentino y Pierre Cardin y exponiéndolos a la clientela estadounidense. En 1973, organizó un desfile histórico en el Palacio de Versalles, en el que cinco diseñadores estadounidenses desfilaron junto a otros cinco franceses. Este desfile supuso un punto de inflexión en la percepción del mundo de la moda europea hacia la americana. Lambert estuvo activa en el mundo de la moda hasta el día de su muerte, a la edad de 100 años. En sus 75 años de carrera, trabajó incansablemente para promover la moda americana en Estados Unidos y en el extranjero y hacer de Nueva York una de las capitales mundiales de la moda. Leer más...

Anna Wintour nació en Londres, Inglaterra, siendo la mayor de cinco hijos. Su interés por la moda comenzó a una edad temprana, viendo las emisiones musicales de la televisión y leyendo la revista Seventeen. Asistió a la North London Collegiate School, donde era conocida por ser una rebelde por acortar los dobladillos de sus faldas. A los 15 años empezó a trabajar en una boutique de moda, y a los 16 abandonó la escuela para participar en un programa de formación en Harrods mientras tomaba clases de moda. Poco después, empezó a trabajar en la revista OZ. A los 21 años, fue contratada como asistente editorial en la revista Harper’s & Queen, y unos años después se trasladó a Nueva York para trabajar como editora de moda junior en Harper’s Bazaar, de donde fue despedida porque “no entendía el mercado americano”. Después, encontró un puesto de editora en una revista erótica para mujeres, y cuando ésta cerró, se tomó un descanso del trabajo durante un par de años. En 1980, volvió a Nueva York y trabajó en varias revistas como editora de moda, hasta que consiguió un puesto como primera directora creativa de Vouge. Por aquel entonces, empezó a salir con su futuro marido, David Shaffer, y se casó en 1984. Al año siguiente, se trasladó a Londres para hacerse cargo de Vouge en el Reino Unido. Al cabo de dos años, se trasladó a Nueva York para editar la revista House & Garden, pero poco después fue nombrada redactora jefe de US Vogue. En su nuevo puesto, realizó cambios radicales en la revista, renovando su enfoque en la moda y cambiando el estilo de las fotos de portada. Empezó a presentar modelos desconocidas además de mujeres famosas para las portadas y a mezclar la alta moda con la ropa barata. Bajo su dirección, la revista se convirtió en la vanguardia del mundo de la moda, marcando nuevas tendencias y lanzando la carrera de muchas modelos, fotógrafos y diseñadores. Pronto se convirtió en una de las figuras más importantes del mundo de la moda, así como en un icono de la misma. Leer más...

Fern Mallis nació en Brooklyn, Nueva York. Su padre vendía bufandas femeninas en el Garment District, y de niña solía acompañarle al trabajo, acompañándole en sus reuniones con clientes y directores de moda, así como observando a los diseñadores de bufandas. Después del secundario, asistió a la Universidad de Búfalo, donde se licenció en Bellas Artes. A los 21 años, cuando aún estaba en la Universidad, fue seleccionada como editora invitada en la revista Mademoiselle, primero como editora de arte y después como editora de mercancía. Cuando terminó la beca, le ofrecieron un trabajo. A los 27 años, dejó la revista y trabajó en Gimbels East durante un tiempo, antes de fundar una empresa de relaciones para arquitectos e interioristas con dos de sus amigos. A los 43 años, Mallis decidió volver a la industria de la moda y fue contratada como directora ejecutiva del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), el organismo que rige a los diseñadores de moda y las pasarelas en Estados Unidos. En este puesto, organizó las galas anuales de los Premios de la Moda del CFDA y puso en marcha numerosas organizaciones benéficas, como la Fashion Targets Breast Cancer y la Design Industries Foundation Fighting AIDS. En 1993, junto con Stan Herman, presidente del CFDA en aquel momento, creó el 7th on Sixth, un evento de una semana de duración que ofrecía una plataforma para que los diseñadores de moda expusieran su trabajo. Este evento anual, que más tarde se conoció como la Semana de la Moda de Nueva York, pronto se convirtió en un lugar de encuentro internacional. En 2001, el concepto de la Semana de la Moda fue adquirido por la empresa IMG, y Mallis fue nombrada vicepresidenta principal de IMG Fashion. Bajo su dirección, la Semana de la Moda se convirtió en un fenómeno mundial, con desfiles anuales en todo el mundo, desde Los Ángeles y Miami hasta Berlín, Bombay y Sydney. Allí organizó los eventos y actuó como juez y mentora. A los 62 años, dejó IMG para fundar una consultoría internacional de moda y diseño: Fern Mallis LLC. Dos años después, lanzó una línea de joyería llamada FERN FINDS. A lo largo de los años, Mallis apareció en muchos programas de televisión, como Project Runway, She’s Got the Look y America’s Next Top Model. Fue anfitriona de una serie de conversaciones en el 92nd Street Y, en la que entrevistó a las principales figuras de la industria de la moda, entre ellas, Donna Karan, Tom Ford, Diane von Furstenberg y Oscar de la Renta. Es miembro de la junta directiva de varias organizaciones, como la Partnership for the Homeless, el Comité Directivo de la NYCx Design Week y Tara Jewels en Mumbai (India). Leer más...

Donna Ivy Faske nació en Queens, Nueva York, en el seno de una familia de ascendencia judía. Cuando tenía tres años, su padre murió en un accidente de tránsito, y después su madre se volvió a casar y la familia se trasladó a Hewlett, Long Island. Creció rodeada de moda, su madre era modelo y representante de ventas en salas de exposiciones, y su padrastro era sastre y diseñador de trajes. De adolescente, empezó a trabajar en el sector, vendiendo ropa en una boutique local. Al terminar el bachillerato, empezó a estudiar en la Parsons School of Design y trabajó como ayudante de diseño en Anne Klein & Company. Al cabo de dos años, fue ascendida a diseñadora asociada, y a los 26 años, cuando murió Anne Klein, se convirtió en diseñadora jefe de la casa, junto a Louis Dell’Ollio. En 1985 lanzó su marca con su segundo marido. Quería diseñar ropa que le gustara llevar y “diseñar ropa moderna para gente moderna.” Se dio a conocer por su línea de básicos, que ofrece siete prendas que pueden mezclarse y combinarse. Se le atribuye el mérito de haber iniciado el concepto de armario cápsula. Tres años más tarde, creó DKNY, una línea de moda accesible para mujeres jóvenes, y en 1990 añadió los DKNY Jeans. En 1992, tras comprobar la falta de ropa sofisticada para hombres, lanzó DKNY Men. Con el tiempo, la marca Dona Karan creció hasta convertirse en una industria completa de estilo de vida, que además de ropa, ofrecía lencería, bolsos, ropa de cama y vajilla, fragancias, productos de belleza y cosméticos, e incluso muebles para el hogar. Entre sus clientes habituales estaban Barbra Streisand, Richard Gere, Candace Bergen y Hillary Rodham Clinton. En 1997, Karan dejó su puesto de directora general en su empresa, pero siguió siendo diseñadora y presidenta de la línea Donna Karan. En 2001, vendió la empresa a LVMH, pero siguió siendo diseñadora. En 2007, lanzó la marca Urban Zen, en la que integra moda y filantropía. Leer más...

Hija de una doctora adinerada y sufragista, Katharine Houghton Hepburn comenzó su carrera de actriz después de graduarse en el Bryn Mawr College con una licenciatura en Filosofía e Historia. Obtuvo su primer papel principal en una obra en Broadway a los 25 años, el mismo año en que tuvo su debut en el cine. Su personalidad única, que se veía en la pantalla a través de su acento, fue percibida con diversas reacciones: algunos la amaban, otros no. Esa inconsistencia fue un hilo conductor en su fascinante carrera de seis décadas como actriz, con altibajos dramáticos. La baja llegó temprano con críticas devastadoras sobre su actuación en la obra The Lake y en “Veneno de Taquilla.” No se desanimó y actuó en 43 películas, y en docenas de obras de teatro y programas de televisión, con múltiples nominaciones y premios. Era una figura controvertida en la cultura pop del siglo XX por su personalidad intransigente, franca y honesta. Ella eligió usar ropa cómoda y fue muy importante en la promoción de la entonces provocativa e innovadora moda de usar pantalones. En un espíritu de apertura, publicó dos libros y apareció en un documental biográfico. Ella esperó hasta la muerte de su esposa para confesar públicamente sus 27 años de relación con el actor Spencer Tracy. Se ha casado todo el tiempo, y ella lo describió como su único amor. La pareja protagonizó juntos nueve películas. Después de años de una impresionante carrera récord, ganando cuatro premios de la Academia (aunque nunca asistió a la ceremonia de los Oscar para recogerlos), murió a la edad de 96 años. Poco antes, en 1999, Hepburn fue nombrada por el American Film Institute como la mayor estrella femenina del cine clásico de Hollywood. Leer más...

A los 58 años, Madonna subió al escenario para recibir el premio Mujer del Año 2016 de Billboard. La artista femenina de gira más taquillera de todos los tiempos fue elegida por su influencia en la música, su visión, innovación, labor filantrópica y su contribución al cambio feminista hacia la igualdad de derechos. Madonna aprovechó la ocasión para pronunciar un atrevido discurso, en el que describió los comportamientos sexistas y discriminatorios por razón de edad que tuvo que superar en su carrera como músico, actriz y empresaria. Expuso su trayectoria desde su infancia en un pequeño pueblo de Michigan, pasando por sus primeros años como bailarina con dificultades en el Nueva York de finales de los 70, hasta convertirse en la “Reina de la Música Pop” con 14 álbumes, decenas de éxitos en todo el mundo, ventas de 300 millones de discos y numerosos premios. En 2019 lanzó su decimocuarto álbum, ‘Madame X’, nombre que le puso Martha Graham. Dio a luz por primera vez a los 38 años y ahora es madre soltera de seis hijos. A lo largo de su carrera, ha ampliado los límites de la música y la política de género. Su influencia en la liberación de la mujer consistió en presentar nuevas formas de poseer su sexualidad a través de los medios de comunicación. Leer más...