Nacida como Lillian Allen Norton en Farmington, ME, la menor de cuatro hijas. Su interés por la música comenzó a temprana edad, escuchando los sonidos de los arroyos y los pájaros cantores. Cuando tenía 8 años, la familia se mudó a Boston, MA, para la educación musical de su hermana Wilhelmina. Nordica solía escuchar la práctica de su hermana y la imitaba. Después de que Wilhelmina muriera de fiebre tifoidea a los 17 años, la atención se centró en Lillian, y comenzó su educación musical formal. Poco después de graduarse en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Nordica fue invitada a hacer una gira por Europa y decidió quedarse en Milán, Italia. Allí, su profesor de música le dio el nombre artístico “Giglia Nordica” (Lirio del Norte) como un nombre más adecuado para una diva. Después de haber encantado a la audiencia italiana, viajó por Europa, actuando frente a la realeza y los presidentes en los más grandes escenarios musicales, incluyendo la Royal Opera House de Londres, el Festival de Bayreuth en Alemania, y la Ópera Imperial de San Petersburgo. Regresó por un corto tiempo a los EE.UU. como miembro de la Compañía de Ópera de Su Majestad, haciendo una gira por todo el país. A la edad de 38 años, Nordica se estableció en Nueva York, donde fue una artista recurrente en el Metropolitan Opera House durante casi 20 años. Era conocida por su amplia gama vocal, capaz de interpretar piezas de coloratura así como solos dramáticos. A lo largo de los años, actuó en muchas óperas icónicas, incluyendo Aida, La Traviata, Fausto y La Gioconda, pero fue principalmente reconocida por sus papeles en óperas wagnerianas. Nordica también fue una defensora de los derechos de la mujer, hablando en contra de la diferencia de remuneración entre los cantantes masculinos y femeninos. Dio conciertos para recaudar fondos para el movimiento de sufragio femenino, y en 1911, un día antes de la votación por el derecho de la mujer en CA, habló desde un tranvía abierto en San Francisco, animando a las mujeres a votar. En 1913, después de actuar en Melbourne (Australia), su barco chocó contra un arrecife de coral y se quedó atascado durante unos días. Sufrió hipotermia y desarrolló neumonía. Su salud siguió deteriorándose y murió un año después a la edad de 57 años. Leer más...

Nació como Alicia Augello Cook en el barrio de Hell’s Kitchen de Nueva York. Su padre la abandonó cuando tenía 2 años, y fue criada principalmente por su madre. Cuando era niña y vivía en un barrio difícil, Keys estuvo expuesta a las drogas, la prostitución y la violencia callejera. Le atribuye a su madre el haberla llevado por el camino correcto, apoyando su interés por la música y la actuación, que comenzó a temprana edad. En el preescolar, cantó en las producciones de su escuela, y a la edad de 6 años, comenzó el entrenamiento clásico, practicando el piano seis horas al día. A los 12 años, Keys escribió y compuso su primera canción. Dos años más tarde, comenzó a estudiar jazz. Después de graduarse a los 16 años como la mejor estudiante de la Escuela Profesional de Artes Interpretativas, firmó un contrato con el productor discográfico Clive Davis, primero en Arista Records y después en J Records. En 2001, Keys, de 20 años de edad, lanzó su álbum debut “Songs in A Minor”, que incluía el éxito número uno “Fallin”. El álbum vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, y Keys ganó 5 premios Grammy. Cuatro años más tarde, Keys lanzó su segundo álbum, “The Diary of Alicia Keys”, por el que ganó 4 Grammys, incluyendo el premio al mejor álbum y el premio a la mejor canción, y por su tercer álbum “As I Am”, Keys ganó 3 Grammys más. A lo largo de los años, Keys continuó lanzando éxitos #1, incluyendo “No One”, “Empire State of Mind”, y “Girl on Fire”. En total, entre 2001 y 2016, Keys lanzó 6 álbumes de estudio, 2 álbumes en vivo y 1 EP. Además de ser una música aclamada, Keys es también una actriz. Actuó en varias películas y programas de televisión, incluyendo “Empire”, “SNL”, “Smokin’ Aces”, y “The Secret Life of Bees”. También es productora de cine y dirigió uno de los cinco segmentos de la película “Five”. En 2004, Keys cofundó y se convirtió en embajadora mundial de “Keep a Child Alive”, una organización sin fines de lucro que proporciona medicamentos en África para el VIH y el SIDA. Alicia Keys es un icono del empoderamiento de la mujer; su punto de vista puede encontrarse a menudo en sus letras, así como en la campaña #nomakeup (sin maquillage) que lanzó. En 2016 Keys escribió un ensayo en el que afirmaba que se perdía detrás de los delineadores y los lápices labiales, y como no lleva maquillaje, se siente más bella que nunca. Está animando a otras mujeres a descubrirse a sí mismas sin las máscaras. Leer más...

Nacida y criada en Hawai, Bette Midler fue nombrada en honor a la actriz Bette Davis. Se sintió atraída por la música desde muy joven, con la gente reunida para escucharla fuera de su casa cuando cantaba en la ducha. Midler trabajó en una fábrica de piñas, estudió un año en la Universidad de Hawai e interpretó un pequeño papel en la película “Hawai”, lo que le permitió ganar suficiente dinero para mudarse a Nueva York a la edad de 21 años. Mientras cantaba en una casa de baños gay, adoptó el alter ego “La Divina Miss M”. Se convirtió en el título de su álbum debut, un comienzo de su viaje para convertirse en una de las cantantes femeninas más vendidas de los Estados Unidos. A la edad de 34 años, protagonizó su primera película, “La Rosa”. Su carrera fue rica con más de 15 álbumes y 20 películas, premios Grammy, Globos de Oro, Emmys y un Tony. Como la actriz mejor pagada de su época, era consciente de los prejuicios contra las mujeres en el mundo del espectáculo y cofundó la compañía de producción femenina “All Girl”. Con la cofundadora Bonnie Bruckheimer, su lema comercial era “Guardamos rencor”. Justo antes de cumplir 40 años, se casó con el artista Martin von Haselberg en Las Vegas con un imitador de Elvis dirigiendo la ceremonia. Leer más...

Barbara Joan Streisand nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia judía. Cuando tenía un año, su padre murió y su madre pasó apuros económicos, trabajando como contable mal pagada. Streisand recibió su primera educación en Institutos Judíos. Era una niña tímida, rechazada por otros niños debido a su aspecto, y pasaba gran parte de su tiempo viendo la televisión y yendo al cine. A los 13 años, durante unas vacaciones en Catskills, Streisand y su madre, soprano en su juventud, grabaron canciones en una cinta. Esa fue la primera vez que pensó en sí misma como artista. Al año siguiente, tras ver por primera vez una obra de teatro en Broadway, El diario de Ana Frank, decidió convertirse en actriz. Comenzó a explorar la profesión, leyendo obras de teatro, teorías de interpretación y biografías de actrices de teatro. A los 15 años, consiguió su primer trabajo en el negocio como asistente entre bastidores en el Cherry Lane Theatre de Greenwich Village. A los 16 años, tras graduarse con honores en el Erasmus Hall High School, Streisand se trasladó sola al Theater District, durmiendo con amigos mientras intentaba conseguir papeles en el escenario. A los 18 años, Streisand ganó un concurso de talentos en el club nocturno Lion y empezó a cantar en clubes de la zona. Durante ese tiempo, empezó a desarrollar su personalidad escénica, creando personajes emotivos, trabajando en su rango de canto y hablando al público entre canciones. En 1962, tras dos años actuando en varios clubes nocturnos, Streisand consiguió su primer papel en una producción de Broadway, interpretando a Miss Marmelstein en el musical I Can Get It for You Wholesale. Este papel le valió su primera nominación a los premios Tony y a su primer marido, Elliott Gould. Su matrimonio duró 6 años y tuvieron un hijo juntos. Convertida en una sensación inmediata, Streisand hizo su primera aparición en televisión en El Show de la Noche, y más tarde en El Show de Judy Garland y El Show de Garry Moore, donde cantó por primera vez su canción emblemática “Happy Days Are Here Again”. En 1963, Streisand publicó su primer álbum, el Barbra Streisand Album, por el que ganó tres premios Grammy. Al año siguiente, volvió a Broadway, interpretando a Fanny Brice en Funny Girl, papel que volvió a interpretar en la adaptación cinematográfica de 1968, recibiendo un premio de la Academia por su actuación. Durante los años 60 y 70, Streisand se consolidó como una artista polifacética, publicando una serie de álbumes premiados, como Stoney End, No me traes flores y Culpable, al tiempo que protagonizaba varios éxitos de taquilla, como Hello, Dolly, En un Día Claro Puedes Ver Siempre, Tal Como Éramos y Ha Nacido una Estrella. En 1972, fundó la productora Barwood Films, debutando como directora en la película Yentl en 1983, por la que se convirtió en la primera mujer en ganar un Globo de Oro a la mejor dirección. Siguió produciendo, dirigiendo y protagonizando las películas El príncipe de las mareas y El espejo tiene dos caras. En 1985, Streisand lanzó The Broadway Album, que alcanzó el número 1 en la lista Billboard durante tres semanas, lo que le valió un cuádruple platino y su octavo premio Grammy a la mejor vocalista femenina. Entre 1986 y 1991 publicó tres álbumes más, incluida una caja de cuatro discos, Just for the Record. Durante muchos años, Streisand evitó actuar en directo, pero en los años 90 volvió a los escenarios. Su espectáculo, que comenzó como un evento de dos noches en Año Nuevo, se convirtió en una gira por varias ciudades con entradas que alcanzaban los 1.500 dólares, lo que convirtió a Streisand en la artista mejor pagada de la historia y le valió cinco premios Emmy. A los 55 años, después de casi 10 años, Streisand publicó un álbum de nuevas canciones, titulado Superior Suelo, que volvió a alcanzar el primer puesto de la lista Billboard y le valió dos nominaciones a los Grammy. En 2004, tras un permiso de 8 años, Streisand volvió al cine actuando en la película Conozca a los Fockers. Continuó apareciendo en varios papeles de invitada en muchos programas y especiales de televisión, grabando bandas sonoras y lanzando singles y discos, incluyendo su álbum de protesta de 2018, Walls. Streisand utiliza su fama y fortuna para promover causas políticas y sociales, recaudando millones de dólares con sus actuaciones en directo. Donó un edificio a la Universidad Hebrea de Jerusalén, donó 5 millones de dólares al Centro del Corazón de la Mujer en el Centro Médico Cedars-Sinai, y con la Fundación Streisand que fundó en 1988, contribuyó con más de 16 millones de dólares a organizaciones que promueven la preservación del medio ambiente, los derechos civiles, los problemas de la mujer, las libertades civiles y el desarme nuclear. A lo largo de su carrera, ha grabado 50 álbumes de estudio y 10 discos en directo. Apareció en 19 películas, dirigió 3 y produjo unos 30 proyectos. Ha recibido 52 discos de oro, 31 de platino y 13 multiplatino, convirtiéndose en la artista más premiada de la historia. Leer más...

Diana Ross nació y se crió en Brewster Housing Projects, en Detroit (Michigan). De niña, jugaba al béisbol y aprendió a bailar claqué en el Centro Comunitario. Ross asistió al Cass Technical High School (Colegio Técnico Cass), donde estudió sombrerería, sastrería, patronaje y diseño de ropa, con el objetivo de convertirse en diseñadora de moda. Mientras estudiaba, Ross trabajó en los grandes almacenes Hudson’s y como peluquera. En 1960, a la edad de 15 años, Ross se unió a un grupo vocal femenino llamado las Primettes, cantando junto a Florence Ballard, Mary Wilson y Betty McGlown. Un año más tarde, el grupo ganó un concurso de talentos y obtuvo una invitación para una audición para Motown Records. Aunque no fueron aceptadas, las cuatro integrantes solían ir a la sede de la discográfica para ofrecer su ayuda en las grabaciones de otras, aportando voces de fondo y palmas. Su persistencia dio resultado y, en 1961, firmaron con Berry Gordy, ejecutivo de Motown Records, con la condición de cambiar el nombre del grupo. Al año siguiente, Martin dejó el grupo y el trío comenzó a grabar con su nuevo nombre: Las Supremas. Su primer éxito, “When The Lovelight Starts Shining Through His Eyes”(Cuando la Luz del Amor Empieza a Brillar a Través de sus Ojos), fue lanzado en 1963, alcanzando el NO. 23 en la lista Billboard Hot 100. A finales de ese año, Ross, de 19 años, se convirtió en la cantante principal del grupo. Al año siguiente, su sencillo “Where Did Our Love Go” (A dónde fue nuestro amor) consiguió su primer número 1, lo que allanó el camino a una racha de primeros puestos en la lista de singles. En 1967, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & the Supremes, emprendiendo su carrera en solitario. En 1969, con 25 años, Ross grabó su primer álbum en solitario y empezó a lanzar un éxito tras otro, entre ellos “Reach Out” (Llegar a los Demás) y “Ain’t No Mountain High Enough” (No hay montaña lo suficientemente alta). Durante esa época, Ross y el director general de Motown, Gordy, mantuvieron una relación sentimental. Rompieron en 1971 mientras Ross estaba embarazada de su primer hijo. Unos meses después, se casó con el productor musical Robert Ellis Silberstein, con quien tuvo dos hijas. La pareja se divorció en 1977. En 1971, a los 27 años, Ross debutó en el cine interpretando a Billie Holiday en el largometraje “Lady Sings the Blues”, por el que fue nominada al Globo de Oro y al Oscar a la mejor actriz. Después, Ross protagonizó algunas películas más, como “Mahogany” y “The Wiz”. Durante la década de los 70, publicó más de 10 álbumes y actuó en numerosos especiales de televisión mientras realizaba giras por todo el país. En 1980, a la edad de 36 años, Ross lanzó su álbum superventas “Diana”, que incluía los singles “Upside Down” y “I’m Coming Out”. Al año siguiente, Ross dejó la Motown y firmó con RCA Records, recibiendo una indemnización por historia de la música de 250.000 dólares. En los años siguientes, sacó más discos, creó su propia productora, llamada Anaid Productions, y participó en películas. A principios de la década de 2000, Ross sufrió algunas turbulencias. Primero, la cancelación de la esperada gira de reunión de Supreme, luego fue detenida por conducir bajo los efectos del alcohol, y a continuación se rehabilitó del mismo. A los 62 años, totalmente recuperada, Ross volvió a los escenarios, actuando en el concierto televisado “For One & for All” (Para Uno y Para Todos), que ganó el premio Land Awards’s Viewer’s Choice al mejor momento musical de la televisión. Ross siguió publicando discos, especialmente recopilaciones y grabaciones archivadas de los años 70. En su larga carrera, Ross ha conseguido 18 NO. 1, ha grabado 24 álbumes de estudio, 5 álbumes de bandas sonoras y 5 álbumes en directo, y ha protagonizado 5 películas. Leer más...

Lana Michele Moorer nació en Brooklyn, Nueva York. Empezó a hacer rap a los 12 años, y en dos años grabó su primer tema. Se unió a Atlantic Records junto al dúo de hip hop “Audio Two,” a quienes consideraba sus hermanos. Con la discográfica, lanzó su primer single, “I Cram to Understand U (Sam),” que trata de la adicción a las drogas y sus consecuencias. Ese mismo año publicó su primer álbum, “Lyte as a Rock,” y se convirtió en la primera rapera solista en publicar un álbum completo. A los 20 años, tras publicar otro álbum, actuó en el Carnegie Hall, siendo la primera artista de rap en hacerlo. Siguió publicando un álbum tras otro, colaborando con algunas de las estrellas de la industria, como Sean Combs, Queen Latifah y Janet Jackson. Con el sencillo “Ruffneck,” de su cuarto álbum, añadió otra “primicia” a su lista: la primera mujer rapera en recibir la certifiación de oro. En sus canciones examina temas complejos y diversos, como cuestiones sociales, dinámicas de género y feminidad. A lo largo de los años, ha publicado ocho álbumes, que incluyen numerosos éxitos como “Cha Cha Cha,” “10% Dis,” “Kickin’ 4 Brooklyn” y “Poor Georgie.” Además de su carrera como cantante de rap, también es actriz. De hecho, de niña pensaba que sería famosa por su actuación y no por su música. Su primer papel como actriz fue cuando tenía 21 años, en una producción off-Broadway llamada “Club Twelve,” una versión hip-hop de “Noche de Reyes” de Shakespeare. Después, siguió actuando en películas, como “Train Ride,” “Civil Brand” y “Bad Hair,” así como en muchos programas de televisión, como “Tales,” “In Living Color,” “Moesha,” “SWAT” y “Queen of the South.” También es una empresaria de éxito, fundadora y consejera delegada de Sunni Gyrl Inc., una empresa de gestión y producción, así como cofundadora de la Hip Hop Sisters Foundation, una organización benéfica que promueve imágenes positivas de las mujeres de la diversidad étnica y que cada año concede dos becas de 100.000 dólares para que las graduadas de la escuela secundaria asistan a la universidad. Leer más...

A los 58 años, Madonna subió al escenario para recibir el premio Mujer del Año 2016 de Billboard. La artista femenina de gira más taquillera de todos los tiempos fue elegida por su influencia en la música, su visión, innovación, labor filantrópica y su contribución al cambio feminista hacia la igualdad de derechos. Madonna aprovechó la ocasión para pronunciar un atrevido discurso, en el que describió los comportamientos sexistas y discriminatorios por razón de edad que tuvo que superar en su carrera como músico, actriz y empresaria. Expuso su trayectoria desde su infancia en un pequeño pueblo de Michigan, pasando por sus primeros años como bailarina con dificultades en el Nueva York de finales de los 70, hasta convertirse en la “Reina de la Música Pop” con 14 álbumes, decenas de éxitos en todo el mundo, ventas de 300 millones de discos y numerosos premios. En 2019 lanzó su decimocuarto álbum, ‘Madame X’, nombre que le puso Martha Graham. Dio a luz por primera vez a los 38 años y ahora es madre soltera de seis hijos. A lo largo de su carrera, ha ampliado los límites de la música y la política de género. Su influencia en la liberación de la mujer consistió en presentar nuevas formas de poseer su sexualidad a través de los medios de comunicación. Leer más...

Nació como Eleanora Fagan en Filadelfia. Su madre, Sadie, que tenía 19 años y era soltera cuando estaba embarazada de Billie, fue expulsada de la casa de sus padres, y su supuesto padre, Clarence Holiday, los abandonó para convertirse en músico de jazz. En sus primeros años, fue criada principalmente por la suegra de su media hermana, mientras que su madre trabajaba en trabajos de transporte. Holiday faltó a la escuela con frecuencia, y a la edad de 9 años, fue llevada ante el tribunal de menores por ausentismo escolar. La enviaron a la Casa del Buen Pastor, un centro para niñas afroamericanas con problemas, donde pasó 9 meses al principio y la trajeron de nuevo después de escapar de un intento de violación. A los 12 años, comenzó a trabajar, lavando los pisos de la cocina y los baños de las casas de sus vecinos, y haciendo mandados en un burdel. Dos años después, se unió a su madre en la ciudad de Nueva York, donde ambas trabajaban como prostitutas, a la edad de 14 años, ganaba 5 dólares por cliente. Después de que el burdel fuera asaltado, Holiday y su madre fueron enviadas a prisión, y ella fue liberada después de 6 meses. Durante esos años difíciles, Holiday encontró consuelo en la música, especialmente en la de Louis Armstrong y Bessie Smith. A la edad de 15 años, Holiday comenzó a cantar en clubes locales en Harlem. Sin entrenamiento técnico de voz o la habilidad de leer música, causó una gran impresión en el saxofonista tenor, Kenneth Hollan, se unieron y durante 3 años actuaron juntos en varios clubes. A los 18 años, fue descubierta por el productor discográfico John Hammond, quien le hizo los arreglos para que grabara las voces de “El Rey del Swing,” Benny Goodman. Grabaron junto con la canción “Riffin’ the Scotch,” que entró en la lista de los diez mejores éxitos de 1934. Un año más tarde, firmó con el sello discográfico de Brunswick para grabar temas pop de estilo swing con el pianista Teddy Wilson. Las improvisaciones de Holiday, ajustando la melodía a las emociones, se consideraron revolucionarias en ese momento, y el sencillo “What a Little Moonlight Can Do” (Lo que puede hacer un poco de luz de luna) la hizo famosa. Poco después, apareció junto a Duke Ellington en la película “Symphony in Black” (Sinfonía en Negro). A los 22 años, Holiday se convirtió en la vocalista de la banda de Count Basie, donde pudo elegir qué canción cantar y desarrolló su personalidad escénica de mujer con el corazón roto. Después de ser despedida de la banda, se unió a la orquesta de Artie Shaw y se convirtió en una de las primeras mujeres afroamericanas en formar parte de una orquesta de blancos. Durante sus giras por el sur segregado, Holiday sufrió de racismo y fue interrumpida frecuentemente por el público. Abandonó la gira después de que en un hotel le pidieran que usara el ascensor de servicio y no el ascensor de pasajeros como el resto de los miembros de la orquesta. Comenzó a actuar como solista en el Café Society de la ciudad de Nueva York, donde estrenó dos de sus canciones más reconocidas, “God Bless the Child” (Dios bendiga al niño) y “Strange Fruit” (Fruta extraña) , esta última sobre el linchamiento de afroamericanos en el sur, y fue prohibida en algunas emisoras de radio por ser demasiado polémica. Holiday era conocida por sus hábitos de bebida, y después de casarse con su primer marido, James Monroe, empezó a fumar opio también. El matrimonio no duró mucho tiempo, y unos años después, empezó a consumir heroína. A pesar de su abuso de drogas, Holiday siguió actuando y apareciendo en varias películas. A los 32 años fue arrestada por posesión de narcóticos y, aunque no se le permitió actuar en clubes debido a su condena, actuó en salas de concierto, grabó discos y realizó giras por Europa. A los 44 años, Holiday actuó por última vez; murió poco después como resultado de problemas cardíacos y hepáticos causados por el abuso del alcohol y las drogas. Más de 3.000 personas asistieron a su funeral. A lo largo de su vida, Billie Holiday lanzó 38 sencillos, grabó 20 discos, apareció en 4 películas y en más de 30 programas de televisión. Hasta el día de hoy, es considerada una de las mejores vocalistas de jazz de todos los tiempos, influenciando a otros músicos con su voz conmovedora. Leer más...