Jane DeDecker, 1961

Crédito de la foto - Wikipedia

Una famosa escultora figurativa.

Jane DeDecker nació y creció en la granja de su familia en Marengo, Iowa. Su interés por el arte fue evidente desde muy joven, dibujando figuras en el techo de su habitación. Tras graduarse en el colegio de Loveland (Colorado), estudió pintura en la Universidad del Norte de Colorado, donde uno de sus profesores, que se dio cuenta de su alegría y habilidad para distribuir formas y figuras, le sugirió que probara con la escultura. Siguiendo el consejo de su profesor, DeDecker se trasladó a París para estudiar en la Escuela de Tapicería de Gobelins.

A su regreso a EE.UU., fue aprendiz en el estudio de George Lundeen, dominando las técnicas de fundición en bronce. Después, trabajó con Robert Zimmerman, asistiendo a sus instalaciones de monumentos de bronce. Luego abrió su propio estudio.

DeDecker se hizo conocida por esculpir figuras humanas. Como escultora figurativa, revela experiencias emocionales que resuenan con el espectador a nivel personal. Las esculturas de DeDecker son el resultado de una amplia investigación, y cada posición, gesto y expresión facial se esculpen con un profundo conocimiento de la historia de la vida del personaje.

A lo largo de cuatro décadas, DeDecker ha creado más de 350 esculturas originales, incluidos 175 monumentos de tamaño natural colocados en espacios públicos de más de 38 estados. Entre sus obras más famosas se encuentra una serie de estatuas de Harriet Tubman, una de las cuales reside en el Centro Presidencial Clinton de Little Rock (Arkansas), así como una estatua de Emily Dickinson en el Converse College de Spartanburg (Carolina del Sur) y una estatua de Amelia Earhart en la Escuela Primaria Earhart de Oakland (California).

DeDecker también enseña escultura en varios institutos, como la Liga de Estudiantes de Arte de Denver y la Academia de Arte de Loveland. En 1994, se convirtió en miembro del Gremio Nacional de Escultores y, desde 2007, es miembro de la Sociedad Nacional de Escultura.

En 2016 cofundó y diseñó un monumento del Movimiento Sufragista de Estados Unidos titulado “Cada palabra que pronunciamos”. Representa a las activistas Sojourner Truth, Elizabeth Cady Stanton, y su hija Harriot Stanton Blatch, Susan B. Anthony, Ida B. Wells y Alice Paul. Cuando se instale en Washington, DC, será el primer monumento al aire libre en la capital del país que honre y conmemore a las mujeres que lucharon y allanaron el camino hacia el derecho al voto.

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Datos Curiosos

  • Tiene nueve hermanos.
  • Tiene doce sobrinos, que son la principal fuente de su inspiración.
  • Su madre y su hermana trabajan con ella en su estudio.
  • Kathie Lee Gifford, Arnold Schwarzenegger y Sugar Ray Leonard están entre sus coleccionistas.
  • Su mantra es una cita de Emily Dickinson: "Compramos con el contraste: la angustia es buena".
  • En 2022, fue reconocida como Mujer del Año por USA TODAY por la creación de monumentos a la mujer.

Premios

  • Premio de la Crítica del Museo de Arte Kimball (1997)
  • Medalla de Bronce y Premio en Memoria de Pietro y Alfrieda Montana (2002)
  • C. Premio Percival Dietsch de Escultura en Ronda (2008)

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Categoría: Artes
Etiquetas: Escultora

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Artes

Adelaide Johnson, 1859-1955

Una artista y escultora feminista, conocida como "La escultora del movimiento del sufragio femenino".

Nació como Sarah Adeline Johnson en Plymouth, IL, en una familia de granjeros. Recibió su educación asistiendo a escuelas rurales y, después de graduarse, comenzó su formación artística, tomando clases en la Escuela de Diseño de St. Tenía sólo 18 años cuando exhibió sus obras en la Exposición de San Luis de 1877, y gracias a los premios que ganó, pudo mudarse a Chicago y ganarse la vida con su arte. A los 23 años, camino de su estudio, cayó a 20 pies en el hueco de un ascensor abierto. Se lesionó gravemente, pero la indemnización que se le concedió le permitió la libertad financiera para estudiar escultura y pintura en Europa. Como feminista y activista de los derechos de la mujer, expresó sus opiniones políticas en su arte. Entre los muchos bustos individuales que esculpió, se encuentran los de los líderes del Movimiento del Sufragio – Elizabeth Cady Stanton, Susan B. Anthony y Lucretia Mott, que presentó en la Exposición Mundial de Colombia en Chicago en 1893 (los bustos se encuentran actualmente en el Museo del Monumento Nacional de la Igualdad de las Mujeres de Belmont-Paul). Ella quiso poner los bustos como un monumento colectivo en la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos pero no obtuvo el apoyo en ese momento. Después de que la 19ª Enmienda fue ratificada, obtuvo la financiación de la filántropa Alva Belmont y la comisión del Partido Nacional de la Mujer. Fue a Italia a traer un trozo de mármol de 8 toneladas a su estudio y creó su obra de arte más famosa – “Retrato de grupo monumento a Lucretia Mott, Elizabeth Cady Stanton, y Susan B. Anthony.” La estatua fue dedicada en una ceremonia especial en el cumpleaños de Susan B. Anthony, el 15 de febrero de 1921, en el Capitolio de los Estados Unidos. Esta fue la cúspide de la carrera de Johnson. Durante los años 30, su carrera decayó y tuvo problemas financieros. En 1939, Johnson, de 80 años de edad, invitó a la prensa a presenciar cómo destruía sus propias obras de arte como protesta contra sus condiciones de vida, así como contra su sueño destrozado de abrir un estudio-museo en honor a los sufragistas y a las organizaciones de derechos de la mujer. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
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Artes

Anna Vaughn Hyatt Huntington, 1876-1973

Una galardonada escultora, que fue la primera mujer en crear y erigir una escultura pública en la ciudad de Nueva York.

Influenciada por su padre, profesor de zoología de Harvard, que se interesaba por los animales, y encontró la inspiración artística en su madre y sus dos abuelas, Anna expresó su pasión por hacer esculturas. Se mudó a la ciudad de Nueva York a mediados de los años veinte y construyó una impresionante carrera en el mercado de las pequeñas esculturas: participó en exposiciones, fue comisionada por prestigiosas instituciones de arte, ganó premios y vendió muchas piezas de arte. Una de sus esculturas más populares fue “Tigre Bostezo” que se compró en cientos de copias. Hyatt Huntington invirtió en largas visitas a París para ganar el reconocimiento del mundo del arte de orientación europea. En 1910 exhibió una escultura monumental de Juana de Arco en el Salón de París. Más tarde se le encargó la reproducción de la escultura, colocando a Juana de Arco en Riverside Drive y en la calle 93. Fue la primera escultura pública de una mujer real que se erigió en la ciudad de Nueva York y el primer monumento creado por una artista femenina en la ciudad. A sus treinta años, estaba considerada entre las mujeres profesionales mejor pagadas del país. A la edad de 47 años, se casó con el magnate de la cultura Archer Huntington, cambiando su nombre de Anna Vaughn Hyatt a Anna Hyatt Huntington. Juntos, la pareja era activa en el mundo del arte nacional. Entre sus muchas iniciativas, los dos establecieron los Jardines Brookgreen de Carolina del Sur, el primer jardín de escultura pública de los Estados Unidos. Anna continuó trabajando hasta unos años antes de su muerte, a la edad de 97 años. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Anne-Whitney-WWP
Artes

Anne Whitney, 1821-1915

Una "Nueva Mujer" independiente del siglo XIX, poetisa y escultora, conocida por sus estatuas que reflejan sus puntos de vista políticos y sociales como abolicionista y defensora de los derechos de la mujer.

Nació en Watertown, Massachusetts, en una familia de unitarios y abolicionistas. Su interés en las artes comenzó en la infancia, primero como poeta y luego como escultora. A la edad de 34 años, Whitney hizo sus primeros bustos de retratos y a los 38 años publicó una colección de sus poemas, pero decidió centrarse principalmente en la escultura. Para entender mejor el cuerpo humano, Whitney se mudó a Nueva York para estudiar anatomía en el Hospital de Brooklyn, y luego a Filadelfia para estudiar dibujo y modelado. Cuando tenía 46 años, Whitney y su compañera de vida, Abby Adeline Manning, se mudaron a Roma para aprender nuevas prácticas de escultura y crear arte utilizando modelos masculinos desnudos (lo que se consideraba inapropiado en los EE.UU.). A la edad de 52 años, dos años después de regresar a los EE.UU., Whitney comenzó a trabajar en su obra más famosa – una escultura de Samuel Adams, ubicada en la Colección del National Statuary Hall en Washington, DC. Como parte del Movimiento de las “Nuevas Mujeres”, Whitney creía que la mejor manera de expresar su punto de vista social y político era a través del arte. Creó muchas estatuas, entre las que se encontraban las de figuras destacadas del Movimiento del Sufragio, como Frances Willard y Lucy Stone, figuras políticas como el líder haitiano Toussaint Louverture y la filántropa Alice Tileston Hemenway. Whitney vivió una vida poco convencional e independiente, abrió sus propios estudios y viajó por Europa y los Estados Unidos. Era abolicionista y luchó por los derechos de la mujer. Hoy en día, sus obras de arte se presentan por todo EE.UU., en museos y otros espacios públicos. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Artis Lane WWP
Artes

Artis Lane, 1927

Artista figurativa contemporánea. Conocida sobre todo por su busto de Sojourner Truth, que se exhibe en la Sala de la Emancipación del Centro de Visitantes del Capitolio en Washington, DC.

Nació como Artis Shreve en North Buxton, Canadá, y creció en Ann Arbor, Michigan. Desde muy joven mostró interés por el arte y, durante el colegio, pintó los retratos de sus compañeros. Tras su graduación, obtuvo una beca para el Ontario College of Art de Toronto, Ontario. Tras obtener su título, se casó con Bill Lane, y la pareja se trasladó a Detroit, Michigan. Continuó su formación en la Cranbrook Academy of Art, siendo la primera mujer admitida en el Instituto, y mantuvo a su familia pintando retratos. Pronto creció su reputación como retratista, recibiendo encargos de personalidades como el gobernador de Michigan, George Romney, el alcalde de Detroit, Coleman Young, y miembros de la familia Ford. Tras su divorcio, se trasladó a Nueva York y conoció a su segundo marido, Vince Cannon. Tras pasar un tiempo en Texas y Nuevo México, se instaló en Los Ángeles (California), donde trabajó con los Estudios Universal y se convirtió en retratista de celebridades, como Frank Sinatra, Nancy Kissinger y el presidente John F. Kennedy. Durante la década de 1970, el movimiento por los derechos civiles influyó en la obra de Lane, que comenzó a representar temas sociales en su arte, como puede verse en el cuadro Lágrima en el Rostro de América. Con el tiempo, el arte de Lane se amplió a varios medios, como la pintura al óleo, el dibujo y el collage. Se volvió más figurativo y universal, reflejando su visión de la verdad metafísica más que el rasgo específico de las personas que representa. Entre los retratos y esculturas de personas notables que creó están Dorothy Height, Mary McLeod Bethune, Aretha Franklin, Oprah Winfrey y el ex presidente Barack Obama. Dos de sus obras más conocidas son el busto de bronce de Sojourner Truth en el Capitolio de EE.UU., que al ser inaugurado en 2009 por la Primera Dama Michelle Obama, se convirtió en la primera estatua del Capitolio en honor a una mujer de raza negra. El segundo es el busto que creó de su tía abuela, Mary Ann Shadd Cary, que se encuentra en Canadá desde 2009. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
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