Anne Briardy Mergen, 1906-1994

Crédito de la foto - LOC

Una caricaturista editorial, la primera y única mujer caricaturista editorial en los Estados Unidos hasta la década de 1950'.

Anne Briardy Mergen nació en Omaha, Nebraska. Descubrió su amor por el arte desde muy joven y estudió arte comercial en la American Academy of Art de Chicago. A los 20 años se trasladó con su familia a Miami, Florida, donde trabajó como artista publicitaria de moda para unos grandes almacenes locales. A los 26 años se casó con Frank Mergen, con quien tuvo dos hijos.

En 1933, a la edad de 27 años, Mergen probó suerte y presentó algunos dibujos de moda al Miami Daily News. Su perspectiva, estilo y habilidad únicos llamaron la atención del editor, y el periódico comenzó a publicar sus caricaturas. Su primer dibujo publicado fue una historia de moda de una página titulada “Anne and Peg’s Scrapbook” (El Álbum de Recortes de Anne y Peg). Pronto, la tira se amplió a un artículo de dos páginas y se publicó durante tres años.

Ese mismo año, el periódico publicó la primera viñeta política de Mergen. Al cabo de tres años, fue nombrada caricaturista editorial del periódico, la primera y única mujer caricaturista editorial de Estados Unidos.

En sus viñetas, Mergen cubrió temas políticos y sociales locales, nacionales e internacionales. Desde el turismo en Florida hasta la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, la epidemia de polio y el Telón de Acero. Sus ingeniosas caricaturas se convirtieron en las favoritas de los lectores, y Mergen obtuvo el reconocimiento nacional.

A los 50 años, Mergen dejó el Miami Daily News, pero siguió creando caricaturas como freelance durante varios años más. A lo largo de su carrera, publicó más de 7.000 caricaturas, a menudo destacando temas que le preocupaban, como la paz mundial, los problemas domésticos, el bienestar de la comunidad y la importancia de la educación. Mergen murió a los 88 años. Su trabajo allanó el camino a otras mujeres dibujantes.

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Datos Curiosos

  • En 1939, el Miami Daily News ganó el Premio Pulitzer por denunciar la corrupción del gobierno local. Su caricatura para la pieza fue un elemento importante en el artículo. Tras la victoria, el editor dijo: "Que nadie te diga que no fueron las caricaturas de Mergen las que ganaron el Pulitzer hoy".
  • Recibió cartas de admiradores de Eleanor Roosevelt y J. Edgar Hoover.
  • Dos de sus caricaturas se conservaron en la Sala Conmemorativa de Roosevelt en Hyde Park.
  • La colección de Anne Mergen se conserva en la Billy Ireland Cartoon Library & Museum de Columbus, Ohio.

Premios

  • Premio Wendy Warren de la revista Today's Woman (1953)

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Categoría: Artes y Media y Prensa
Etiquetas: Caricaturista y Pintora

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Acerca del Proyecto

 

Alma Thomas One of Her Paintings WWP
Artes

Alma Thomas, 1891-1978

Una de las principales pintoras abstractas de Estados Unidos del siglo XX.

Alma Woodsey Thomas nació en Columbus, Georgia, en el seno de una familia de clase media alta. Su familia participaba activamente en la comunidad afroamericana de la ciudad y a menudo organizaba salones de arte y literatura. Desde muy joven mostró habilidades artísticas, creando esculturas y marionetas con la arcilla del río que había detrás de su casa. En 1907, la violencia racial aumentó en el Sur, y a los 16 años, Thomas y su familia se trasladaron a Washington, DC. Asistió a la segregada Armstrong Technical High School, donde tuvo su primera clase de arte. Aspiraba a ser arquitecta, pero como era una profesión poco habitual para las mujeres en aquella época, decidió estudiar educación infantil en su lugar. En 1914, con 23 años, comenzó su carrera de 36 años como maestra. En 1921, a la edad de 30 años, Thomas volvió a la escuela como estudiante de economía doméstica en la Universidad de Howard. Poco después, se cambió a Bellas Artes en el nuevo departamento de arte, convirtiéndose en la primera estudiante que se graduó en el programa y, probablemente, en la primera mujer de raza negra en obtener una licenciatura en arte. A los 33 años, con su nueva especialización, Thomas empezó a dar clases de arte en el colegio Shaw Junior High School, que dejó para su jubilación 36 años después. También fundó un programa de arte comunitario para niños mientras asistía a programas similares para adultos. En 1930, empezó a tomar cursos de verano en la Universidad de Columbia, obteniendo un Máster en Educación Artística a los 43 años. En este periodo, su arte se vio influido por la Escuela Francesa de Pintura, centrándose en paisajes y naturalezas muertas pintadas en estilo impresionista. Durante la década de 1940, formó parte de The Little Paris Group, una comunidad de artistas afroamericanos de Washington que ayudaba a los artistas principiantes a mejorar sus técnicas. Esto la inspiró a ampliar su formación académica, y durante los diez años siguientes tomó clases nocturnas y de fin de semana de Historia del Arte y Pintura en la American University. En esa época, su arte evolucionó de la pintura figurativa a la abstracta, experimentando con formas y colores, y se asoció a la Escuela de Color de Washington, un movimiento artístico expresionista abstracto. A lo largo de los años, Thomas siguió pintando, pero sólo cuando se retiró de la enseñanza se convirtió en una artista profesional de dedicación exclusiva. A los 69 años, empezó a plasmar toda la formación teórica y práctica que había adquirido durante décadas en su propio arte con un punto de vista único. Se hizo conocida por sus coloridas pinturas de formas y patrones abstractos, como puede verse en su serie de Pinturas de la Tierra, en la que pintó círculos abstractos que hacen referencia a las hileras de azaleas y cerezos en flor que crecen en Washington DC. En 1966, a la edad de 75 años, Thomas realizó su primera exposición retrospectiva en la Universidad de Howard. Siguió creando nuevas obras, como la serie Space, inspirada en el alunizaje de 1969, que expuso en varios lugares, como la Corcoran Gallery of Art y el Metropolitan Museum of Art. En 1972 se convirtió en la primera mujer de color en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano. Thomas murió a los 87 años tras una operación de aorta. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Amrita Sher Gil WWP
Artes

Amrita Sher-Gil, 1913-1941

Pintora Húngaro-India pionera del movimiento moderno en el Arte Indio.

Amrita Sher-Gil nació en Budapest, entonces en el Reino de Hungría. Su padre era un erudito aristócrata Indio punjabi sij, y su madre, una cantante de ópera húngara-judía. En 1921, cuando tenía ocho años, la familia se trasladó a Summer Hill, en Shimla (India). Desde pequeña, Sher-Gil mostró talento para la pintura, pero no comenzó su formación formal hasta llegar a la India. También aprendió a tocar el piano y el violín, y al año de su llegada ya tocaba en conciertos en el Gaiety Theatre de Shimla. En 1924, a los 11 años, se trasladó con su madre a Italia durante un año, donde asistió a una escuela de arte en Florencia y se inspiró en las obras de los grandes maestros italianos. A los 16 años regresó a Europa para formarse como pintora en París. Primero estudió en la Académie de la Grande Chaumière y después en la Escuela de Bellas Artes. En aquella época, se inspiraba en el Arte Occidental, especialmente en el estilo postimpresionista, e incluía autorretratos, retratos de amigos y compañeros de clase, naturalezas muertas, desnudos y la vida parisina. A los 19 años, dio el salto a la fama con su cuadro Chicas jóvenes, por el que recibió una medalla de oro y se convirtió en miembro asociado del Gran Salón de París, siendo la más joven y la única asiática en serlo. En 1934, sus anhelos la llevaron de vuelta a la India y, tres años más tarde, se embarcó en un viaje al sur del país para descubrir y explorar sus raíces indias. Inspirada por la gente y el paisaje, especialmente las pinturas murales de las cuevas de Ajanta, Sher-Gil empezó a incorporar sus técnicas occidentales a la estética India. Este nuevo estilo innovador la separó de sus contemporáneos, sobre todo por su uso de los colores, que contrastaban con los tonos pálidos del Arte de Bengala. Para entonces, Sher-Gil afirmaba haber encontrado su “misión artística”, que consistía en expresar la vida del pueblo indio a través del lienzo, como puede verse en su trilogía del sur de la India: Brahmacharis, El Retrete de la Novia y Aldeanos del Sur de la India Yendo al Mercado. A los 25 años se casó con su primo hermano húngaro, el Dr. Viktor Egan, y se instalaron cerca de su familia paterna en Saraya, en lo que hoy es Uttar Pradesh. Allí se centró en la vida rural y empezó a experimentar con el estilo de las miniaturas mogoles del siglo XVII, como se aprecia en sus obras In the Ladies, Village Scene y Siesta. En 1941, Sher-Gil y su marido se trasladaron a Lahore, donde trabajó en su primera gran exposición individual. Enfermó pocos días antes de la inauguración de la muestra y entró en coma. Murió pocos días después, a la edad de 28 años. El estilo artístico de Sher-Gil ha influido en generaciones de artistas indios, y se la considera una de las mujeres artistas de vanguardia más importantes de principios del siglo XX. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Artemisia Gentileschi WWP
Artes

Artemisia Gentileschi, 1593-c 1656

Pintora italiana del Barroco, una de las artistas más destacadas del siglo XVII.

Artemisia Lomi Gentileschi nació en Roma, Italia, siendo la mayor de cinco hijos y la única hija del pintor toscano Orazio Gentileschi y su esposa, Prudenzia. A los 12 años, tras la muerte de su madre, comenzó a trabajar como aprendiz de su padre, aprendiendo las habilidades de un pintor profesional. Demostrando un talento ejemplar y con el apoyo de su padre, comenzó a crear sus obras de arte, y a los 17 años, completó su primera obra que se conserva, Susana y los ancianos. En 1611, a la edad de 18 años, fue violada por un colega de su padre, el pintor Agostino Tassi. Después de que él se negara a casarse con ella, un disfraz destinado a restaurar su dignidad, su padre presentó cargos contra él. La discusión principal del juicio no fue la violación en sí, sino su virginidad; si no era virgen, no había caso legal. El tribunal desterró a Tassi de Roma, aunque nunca se aplicó. Al mes siguiente, Gentileschi se casó con el artista florentino Pierantonio Stiattesi, y la pareja se trasladó a Florencia. Allí se convirtió en una exitosa pintora de la corte de la Casa de los Médicis. Aprendió a leer y escribir, asistió a representaciones musicales y teatrales y entabló amistad con muchos artistas, escritores y pensadores, como Galileo Galilei. Durante este periodo, comenzó a desarrollar su estilo pictórico. En 1615, con 23 años, Gentileschi contribuyó con la pintura Alegoría de la inclinación al techo de la Casa Buonarotti, en honor a la vida de Miguel Ángel. Al año siguiente, ingresó en la Accademia Delle Arti del Disegno, convirtiéndose en la primera mujer aceptada en la prestigiosa Academia de Arte. En 1620, a los 27 años, se separa de su marido y regresa a Roma. Allí pintó en su estudio, tuvo una libertad e independencia poco frecuentes para las mujeres de la época y mantuvo numerosas relaciones con hombres. Debido a su creciente reputación como artista, se asoció con varios mecenas, que le encargaron pinturas de diversos géneros, como el estilo barroco, conocido por su imagen directa, como se ve en su obra, Susana y los ancianos, de 1622. En 1626, se trasladó a Venecia antes de trasladarse a Nápoles en busca de más oportunidades de trabajo. Una vez más, fue capaz de adaptar su estilo a la demanda de sus mecenas, que entonces solicitaban temas más religiosos, como en su cuadro El nacimiento de San Juan Bautista, de 1635. Durante este periodo, pintó uno de sus autorretratos más conocidos, Autorretrato como alegoría de la pintura. En 1638, con 45 años, viajó a Londres para colaborar con su padre en una serie de pinturas para el techo del Gran Salón de la Casa de la Reina, encargadas por el rey Carlos I de Inglaterra. En 1642, regresó a Nápoles, dirigió un exitoso estudio y pintó hasta que murió a los 60 años. Durante su vida, rompió las barreras para una mujer en el mundo del Arte, dominado por los hombres, y consiguió prosperar y convertirse en una artista de éxito y respetada. A pesar de cambiar de género pictórico, se mantuvo fiel a su voz y estilo únicos, que se reflejaban en los temas que elegía para representar: heroicas protagonistas femeninas de la historia, la mitología y la Biblia, como Cleopatra, Betsabé, las Magdalenas penitentes y, especialmente, Judith. Hoy en día, se la reconoce como una de las artistas más destacadas del siglo XVII. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Artis Lane WWP
Artes

Artis Lane, 1927

Artista figurativa contemporánea. Conocida sobre todo por su busto de Sojourner Truth, que se exhibe en la Sala de la Emancipación del Centro de Visitantes del Capitolio en Washington, DC.

Nació como Artis Shreve en North Buxton, Canadá, y creció en Ann Arbor, Michigan. Desde muy joven mostró interés por el arte y, durante el colegio, pintó los retratos de sus compañeros. Tras su graduación, obtuvo una beca para el Ontario College of Art de Toronto, Ontario. Tras obtener su título, se casó con Bill Lane, y la pareja se trasladó a Detroit, Michigan. Continuó su formación en la Cranbrook Academy of Art, siendo la primera mujer admitida en el Instituto, y mantuvo a su familia pintando retratos. Pronto creció su reputación como retratista, recibiendo encargos de personalidades como el gobernador de Michigan, George Romney, el alcalde de Detroit, Coleman Young, y miembros de la familia Ford. Tras su divorcio, se trasladó a Nueva York y conoció a su segundo marido, Vince Cannon. Tras pasar un tiempo en Texas y Nuevo México, se instaló en Los Ángeles (California), donde trabajó con los Estudios Universal y se convirtió en retratista de celebridades, como Frank Sinatra, Nancy Kissinger y el presidente John F. Kennedy. Durante la década de 1970, el movimiento por los derechos civiles influyó en la obra de Lane, que comenzó a representar temas sociales en su arte, como puede verse en el cuadro Lágrima en el Rostro de América. Con el tiempo, el arte de Lane se amplió a varios medios, como la pintura al óleo, el dibujo y el collage. Se volvió más figurativo y universal, reflejando su visión de la verdad metafísica más que el rasgo específico de las personas que representa. Entre los retratos y esculturas de personas notables que creó están Dorothy Height, Mary McLeod Bethune, Aretha Franklin, Oprah Winfrey y el ex presidente Barack Obama. Dos de sus obras más conocidas son el busto de bronce de Sojourner Truth en el Capitolio de EE.UU., que al ser inaugurado en 2009 por la Primera Dama Michelle Obama, se convirtió en la primera estatua del Capitolio en honor a una mujer de raza negra. El segundo es el busto que creó de su tía abuela, Mary Ann Shadd Cary, que se encuentra en Canadá desde 2009. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
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