Billie Jean King, 1943

La fotografía de Billie Jean King, tomada en 1979 por Lynn Gilbert. Presentada en la Galería Nacional de Retratos. Crédito de la foto - Equipo WWP.

Una ex-jugadora de tenis profesional americana número uno del mundo, que ganó 39 títulos de Grand Slam.

Nacido en Long Beach, CA, en una familia con antecedentes deportivos. Desde muy joven, Billie Jean se destacó en diferentes deportes, comenzando con el baloncesto y el softball, pero desde el momento en que probó el tenis, supo que ese era su destino. Practicó y jugó en los Estados Unidos y obtuvo su reconocimiento internacional a los 18 años, cuando ella y su compañera de tenis, Karen Hantze Susman, ganaron el título de dobles femenino de Wimbledon, la pareja más joven en ganar el torneo.

Cinco años después ganó el campeonato de individuales en Wimbledon, clasificándose como la número uno del mundo de las jugadoras de tenis, un título que ganó cinco veces más. Entre las edades de 18 a 36 años, King ganó un total de 39 títulos de Grand Slam, compitiendo tanto en individuales como en dobles.

En 1973, como parte de la campaña de Billie Jean por la igualdad de salarios, aceptó el desafío y venció al ex campeón de tenis, Bobby Riggs, en un partido conocido como “Batalla de los sexos”, demostrando que las mujeres pueden jugar al tenis al mismo nivel que los hombres. Un año después se convirtió en una de las primeras entrenadoras profesionales femeninas cuando se desempeñó como jugadora-entrenadora de las “Philadelphia Freedoms”. Tras su retiro a la edad de 41 años, Billie Jean fue nombrada capitana del equipo de la Fed Cup de EE.UU., así como entrenadora del equipo olímpico de tenis femenino de EE.UU.

Billie Jean King se mantuvo activa tanto dentro como fuera de la cancha de tenis y, a lo largo de su carrera, dirigió una campaña a favor de la igualdad de derechos y de los premios para las mujeres deportistas. Fundó y fue la primera presidenta de la “Asociación de Tenis Femenino”, estableció la “Fundación de Deportes Femeninos” con su marido, cofundó el “Equipo Mundial de Tenis” y estableció la “Iniciativa de Liderazgo Billie Jean King” para un liderazgo diverso e inclusivo en la fuerza laboral. Después de ser declarada lesbiana y de haber perdido su respaldo, se convirtió en defensora de los derechos de las personas LGBT.

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“Un campeón tiene miedo de perder. Todos los demás tienen miedo de ganar”.

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Datos Curiosos

  • Empezó a jugar al tenis a los 11 años porque sus padres querían que jugara un "deporte más femenino".
  • De niña, compró su primera raqueta con el dinero que ganó por sí misma.
  • A los 12 años le prohibieron salir en la foto de su grupo de tenis porque llevaba un short de tenis en lugar del tradicional vestido de tenis.
  • En 2017, se estrenó una película basada en la historia de su famosa "Batalla de los sexos". Fue dirigida por Valerie Faris y Jonathan Dayton.
  • El Centro Nacional de Tenis USTA en Flushing, NY, lleva su nombre.

Premios

  • 39 Grand Slam Búsqueda por nombres
  • Medalla Presidencial de la Libertad
  • Inducido en el Salón Internacional de la Fama del Tenis

Creaciones Por y Sobre Ella

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Categoría: Deportes
Etiquetas: Atleta, Mujeres de la ciudad de Nueva York y LGBTQ

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Abby-Aldrich-Rockefeller-WWP
Artes

Abby Aldrich Rockefeller, 1874-1948

Una mujer de la alta sociedad y filántropa. Cofundadora del Museo de Arte Moderno (MoMA) y su mayor donante.

Abigail Aldrich Rockefeller nació en Providence, Rhode Island. Su padre era Senador Republicano y ella creció yendo y viniendo entre Rhode Island y Washington, DC. Fue educada por una institutriz cuáquera hasta los 17 años, y luego asistió a la Escuela de Señoritas Abbott de Providence. Durante su educación, fue introducida en los círculos sociales y políticos, y a los 19 años hizo su debut oficial en la sociedad. Al año siguiente, se embarcó en un extenso viaje por Europa, donde visitó muchos museos y galerías de arte y comenzó a perfeccionar sus habilidades como coleccionista de arte. A los 20 años conoció a John Davison Rockefeller Jr., hijo del empresario y filántropo John Davison Rockefeller Sr. Tras cinco años de noviazgo, la pareja se casó en una gran boda de sociedad. Los jóvenes Rockefeller se instalaron en Nueva York, primero en el 13 W. 54th Street de Manhattan y más tarde en el 10 W. 54th Street. Rockefeller era una filántropa de corazón, y se dedicó a varias obras de caridad. Donó dinero a las niñas exploradoras, presidió la Auxiliar 336 de la Cruz Roja Americana, fue miembro de la Junta Nacional de la Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes y presidió diferentes comités de la organización. En 1918, Rockefeller fue elegida para presidir el Comité de Vivienda del Consejo de Trabajo de Guerra, en el que trabajó por la mejora de las condiciones de vida de las mujeres trabajadoras. Más tarde aplicó el concepto a los empleados de Standard Oil -la empresa familiar de su marido-, comprando terrenos y construyendo viviendas para los trabajadores, así como un Centro Comunitario que incluía una clínica, una guardería, un gimnasio e incluso una bolera. En 1925, Rockefeller reavivó su amor por el arte y comenzó a coleccionar pinturas y dibujos, principalmente de artistas estadounidenses contemporáneos, así como de modernistas europeos como Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Henri de Toulouse-Lautrec. En pocos años, convirtió parte de la habitación de su apartamento del séptimo piso de Manhattan en una galería, donde los visitantes podían ver el arte expuesto. En 1929, junto con Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan, cofundó el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el primer museo de Estados Unidos dedicado por completo al movimiento moderno. Rockefeller ocupó varios cargos en el equipo directivo del museo, desde tesorera a vicepresidenta y vicepresidenta, además de participar en sus comités. Impulsó la creación de la filmoteca del museo y del Centro de Arte para Veteranos de Guerra, un programa de rehabilitación de veteranos de la Segunda Guerra Mundial a través del arte. La dedicación de Rockefeller al arte se extendió más allá del MoMA; donó obras de arte a otros institutos, como el Museo Metropolitano de Arte y los Claustros del Met, la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Casa Ludwell-Paradise en Colonial Williamsburg. Falleció tras sufrir un ataque al corazón a la edad de 73 años. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Ada Louise Huxtable WWP
Artes

Ada Louise Huxtable, 1921-2013

Crítica de arquitectura y escritora. Recibió el primer Premio Pulitzer de la Crítica.

Nació como Ada Louise Landman en Nueva York, hija única de una familia judía de clase media. Al crecer en Manhattan, a Huxtable le gustaba pasear por las calles, fascinada por sus edificios, como la Grand Central Terminal, el Metropolitan Museum y el Museo de Historia Natural. Estudió arte en el Hunter College, donde se graduó magna cum laude, y luego historia de la arquitectura en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Por aquel entonces, trabajaba en el departamento de mobiliario de Bloomingdale’s, donde conoció al que sería su marido, Garth Huxtable. En 1946, a los 25 años, Huxtable consiguió un trabajo como conservadora adjunta de arquitectura y diseño en el Museo de Arte Moderno. Después de cinco años, dejó su trabajo para estudiar arquitectura italiana en Italia durante un año. A su regreso, comenzó a escribir como redactora de varias revistas de arte y arquitectura. A los 37 años, recibió una beca Guggenheim, en la que examinó los avances estructurales y de diseño de la arquitectura estadounidense. En 1963, con 42 años, Huxtable fue contratada como primera crítica de arquitectura en The New York Times, puesto que ocupó durante casi 20 años. En su columna, escribía sobre edificios nuevos y antiguos, edificios amenazados y edificios mal diseñados. También mencionaba a arquitectos emergentes, tendencias arquitectónicas, movimientos y exposiciones. Huxtable animaba a los lectores de a pie a mirar los edificios desde una nueva perspectiva, no como un conjunto de ladrillos y pilares, sino como una declaración pública con historia y significado. Concienciando sobre el patrimonio de la ciudad, el entorno urbano y el compromiso cívico, marcó la pauta de la crítica arquitectónica moderna, por la que, a los 49 años, fue la primera en recibir el Premio Pulitzer de la Crítica. En 1981, a la edad de 60 años, Huxtable recibió una beca MacArthur que le permitió investigar en profundidad temas que le interesaban, como el desarrollo del rascacielos, el impacto negativo de la construcción posmoderna y la conservación frente a la modernidad. A los 76 años, volvió a escribir para el público como crítica de arquitectura para The Wall Street Journal, publicando columnas durante los siguientes 15 años. A lo largo de su carrera, Huxtable participó en varios comités, como miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, de los comités de selección arquitectónica y de diseño de edificios del Getty Center y la Getty Villa, y como miembro del jurado del Premio Pritzker de Arquitectura. Publicó más de 10 libros sobre arquitectura, entre ellos “¿Ha pateado un edificio últimamente?”, “Adiós a la historia”, “Hola hamburguesa” y una biografía de Frank Lloyd Wright. Huxtable murió en Nueva York a los 91 años. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Adena Friedman WWP
Economía y Finanzas

Adena Friedman, 1969

Empresaria, presidenta y directora general de Nasdaq, primera mujer en este cargo y en dirigir una bolsa mundial.

Nació como Adena Robinson Testa en Baltimore, Maryland. Se licenció en Ciencias Políticas en el Williams College de Massachusetts y obtuvo un MBA en la Owen Graduate School of Management de la Universidad de Vanderbilt. En 1993, a los 24 años, se casó con Michael Cameron Friedman. Ese mismo año se incorporó al Nasdaq como becaria y pronto empezó a ascender. En sus primeros 18 años en Nasdaq, Friedman ocupó varios puestos, como gerente de marketing, jefa de productos de datos, jefa de estrategia corporativa y directora financiera. En 2011, a los 42 años, Friedman dejó el Nasdaq para unirse a Carlyle Group, una empresa de inversión privada en Washington DC. Allí, ocupó el cargo de directora financiera y directora general. Después de tres años, regresó a Nasdaq como presidenta y directora de operaciones. En 2017, además de su papel como presidenta, Freidman, de 48 años, fue nombrada directora general del Nasdaq. Es la primera mujer en este cargo y la primera mujer en dirigir una bolsa mundial. Supervisa los segmentos de negocio de la empresa, centrándose en la eficiencia, el desarrollo de productos, la expansión y el crecimiento. Bajo su dirección, Nasdaq se ha transformado en una empresa líder en soluciones bursátiles y tecnológicas a nivel mundial, que opera en seis continentes. Además de su trabajo en Nasdaq, Freidman es miembro de varios consejos de administración. Entre ellos se encuentran: el consejo de administración del Banco de la Reserva Federal de Nueva York, el consejo de FCLTGlobal -una organización sin ánimo de lucro que trabaja para fomentar la inversión a largo plazo- y el consejo de Greater Washington, DC. Chapter of Junior Achievement – una organización sin ánimo de lucro que apoya a los adolescentes en su camino hacia la independencia financiera. Freidman habla a menudo de las mujeres en posiciones de liderazgo, abogando por la tutoría y la creación de oportunidades profesionales para las mujeres en la industria financiera. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Adrienne-Rich-WWP
Literatura y Poesía

Adrienne Rich, 1929-2012

Una galardonada poetisa, ensayista y pensadora feminista americana, que fue llamada "una de las poetas más leídas e influyentes de la segunda mitad del siglo XX".

Durante su larga y productiva carrera, Rich publicó más de 30 libros de poesía y ensayos. En sus escritos, exploró temas de género, racismo, consumismo, privilegios de clase y política. Fue considerada una figura radical en la Segunda Ola del Feminismo, sin embargo, fue aceptada por las instituciones, ganó muchos premios, y ahora es considerada un clásico. El primero fue por la colección de poesía, que publicó a los 22 años. El mismo año se graduó en el Colegio Radcliffe. Adrienne Cecile Rich nació en Baltimore, MD, y a lo largo de los años enseñó Inglés, poesía y escritura creativa en varias instituciones, incluyendo el Swarthmore College, la Universidad de Columbia, el City College de Nueva York, y el Scripps College en Claremont. Entre sus obras más influyentes, se encuentran dos textos que diseccionan la heterosexualidad y la maternidad como instituciones construidas socialmente. En ambos casos, proporcionó una perspectiva crítica hacia la libertad de elección de cada mujer. En el caso de la Heterosexualidad Obligatoria, por ejemplo, presentó la noción del Continuo Lésbico como una forma alternativa de pensar en la variedad de relaciones entre mujeres. Tanto en su poesía como en sus escritos de no ficción, hablaba honestamente de tabúes, como el de la maternidad. En su libro “Of Woman Born”, señala la diferencia entre la maternidad como una experiencia y una institución política impuesta. Su madre era una concertista de piano que dejó su carrera a un lado para criar a su familia, mientras que su padre desarrolló su carrera como académico. Rich encarnaba el sentimiento de que ella era la benefactora del sacrificio de su madre. Cuando se le concedió el Premio Nacional del Libro de 1973, declaró que lo aceptaba en nombre de todas las mujeres y lo compartía con sus compañeras nominadas, Alice Walker y Audre Lorde. En 1997 rechazó la Medalla Nacional de las Artes, lo hizo para expresar su crítica a la administración Clinton. Su famosa cita de la carta de rechazo decía: “el arte no significa nada si simplemente decora la mesa del poder que lo tiene como rehén”. A los treinta años, estaba casada y tenía tres hijos. Después del suicidio de su marido, tuvo una relación con la novelista y poeta Michelle Cliff. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
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