Edna St. Vincent Millay, 1892-1950

Edna St. Vincent Millay retrato de 1933. Crédito de la foto - Fotografías de Carl Van Vechten @ Biblioteca del Congreso

Un galardonado poeta, dramaturgo y activista feminista estadounidense. La tercera mujer en ganar el Premio Pulitzer de Poesía.

Edna St. Vincent Millay y sus hermanas fueron criadas por una madre soltera después de divorciarse de su padre – un acto excepcional en ese momento. Su familia era económicamente pobre, pero promovieron la exposición a la cultura y fomentaron la lectura. Gracias a la educación de su madre, desarrolló su talento para la poesía a una edad temprana.

En su adolescencia, publicó sus poemas en una revista infantil y recibió una gran atención cuando participó en un concurso de poesía. Recitó el mismo poema en una posada local, describiendo un despertar espiritual, cuando fue vista por una mujer que decidió ayudarla a financiar su educación superior. El año de su graduación en la Universidad de Vassar publicó su primer libro de poesía.

Millay se mudó a Greenwich Village, Nueva York, donde su vida era, en sus propias palabras, “muy, muy pobre y muy, muy feliz”. Luchó por ganar dinero con la poesía y comenzó a actuar en obras de teatro y a escribir la forma más popular de relatos cortos bajo el seudónimo de Nancy Boyd, viajando también a París como primera corresponsal extranjera de Vanity Fair.

Su excepcional y muy aclamada habilidad profesional de tejer palabras fue simultánea con su estilo de vida como mujer liberada abiertamente bisexual, sus adicciones a las sustancias y su política de inconformidad. Viviendo su vida sin disculpas y escribiendo sobre lo que entonces era polémico, ayudó a diseñar un “nuevo tipo de experiencia y expresión femenina”.

Después de rechazar varias propuestas de matrimonio, se casó con Eugen Boissevain, quien apoyó su carrera. Los dos no tuvieron hijos, y pasaron sus últimos 25 años en la granja Steepletop que ahora es un museo para su legado.

 

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“Mi vela arde en ambos extremos;
No durará toda la noche;
Pero ah, mis enemigos, y oh, mis amigos...
Da una luz encantadora!”

“Mi vela arde en ambos extremos;
No durará toda la noche;
Pero ah, mis enemigos, y oh, mis amigos...
Da una luz encantadora!”

Datos Curiosos

  • Inicialmente quería ser pianista, pero su profesor dijo que sus manos eran demasiado pequeñas.
  • Su segundo nombre, San Vicente, se deriva del hospital donde se salvó la vida de su tío. Le gustaba llamarse Vincent.
  • Cuando no estaba escribiendo, pasaba horas trabajando en el jardín y recolectando flores silvestres.
  • Cada episodio de la serie de TV de los 50 "Wide Wide World" incluía una recitación de su poema:
    "El mundo se destaca en cada lado
    No más de lo que el corazón es ancho;
    Sobre el mundo se extiende el cielo...
    No más alto de lo que el alma es alta".

Premios

  • Premio Pulitzer de Poesía (1923)
  • Medalla Frost por la contribución de toda una vida a la poesía americana (1943)

Creaciones Por y Sobre Ella

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Categoría: Activismo y Feminismo y Literatura y Poesía
Etiquetas: Dramaturga, Poeta, Premio Pulitzer y LGBTQ

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Ada Louise Huxtable WWP
Artes

Ada Louise Huxtable, 1921-2013

Crítica de arquitectura y escritora. Recibió el primer Premio Pulitzer de la Crítica.

Nació como Ada Louise Landman en Nueva York, hija única de una familia judía de clase media. Al crecer en Manhattan, a Huxtable le gustaba pasear por las calles, fascinada por sus edificios, como la Grand Central Terminal, el Metropolitan Museum y el Museo de Historia Natural. Estudió arte en el Hunter College, donde se graduó magna cum laude, y luego historia de la arquitectura en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Por aquel entonces, trabajaba en el departamento de mobiliario de Bloomingdale’s, donde conoció al que sería su marido, Garth Huxtable. En 1946, a los 25 años, Huxtable consiguió un trabajo como conservadora adjunta de arquitectura y diseño en el Museo de Arte Moderno. Después de cinco años, dejó su trabajo para estudiar arquitectura italiana en Italia durante un año. A su regreso, comenzó a escribir como redactora de varias revistas de arte y arquitectura. A los 37 años, recibió una beca Guggenheim, en la que examinó los avances estructurales y de diseño de la arquitectura estadounidense. En 1963, con 42 años, Huxtable fue contratada como primera crítica de arquitectura en The New York Times, puesto que ocupó durante casi 20 años. En su columna, escribía sobre edificios nuevos y antiguos, edificios amenazados y edificios mal diseñados. También mencionaba a arquitectos emergentes, tendencias arquitectónicas, movimientos y exposiciones. Huxtable animaba a los lectores de a pie a mirar los edificios desde una nueva perspectiva, no como un conjunto de ladrillos y pilares, sino como una declaración pública con historia y significado. Concienciando sobre el patrimonio de la ciudad, el entorno urbano y el compromiso cívico, marcó la pauta de la crítica arquitectónica moderna, por la que, a los 49 años, fue la primera en recibir el Premio Pulitzer de la Crítica. En 1981, a la edad de 60 años, Huxtable recibió una beca MacArthur que le permitió investigar en profundidad temas que le interesaban, como el desarrollo del rascacielos, el impacto negativo de la construcción posmoderna y la conservación frente a la modernidad. A los 76 años, volvió a escribir para el público como crítica de arquitectura para The Wall Street Journal, publicando columnas durante los siguientes 15 años. A lo largo de su carrera, Huxtable participó en varios comités, como miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, de los comités de selección arquitectónica y de diseño de edificios del Getty Center y la Getty Villa, y como miembro del jurado del Premio Pritzker de Arquitectura. Publicó más de 10 libros sobre arquitectura, entre ellos “¿Ha pateado un edificio últimamente?”, “Adiós a la historia”, “Hola hamburguesa” y una biografía de Frank Lloyd Wright. Huxtable murió en Nueva York a los 91 años. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Adrienne-Rich-WWP
Literatura y Poesía

Adrienne Rich, 1929-2012

Una galardonada poetisa, ensayista y pensadora feminista americana, que fue llamada "una de las poetas más leídas e influyentes de la segunda mitad del siglo XX".

Durante su larga y productiva carrera, Rich publicó más de 30 libros de poesía y ensayos. En sus escritos, exploró temas de género, racismo, consumismo, privilegios de clase y política. Fue considerada una figura radical en la Segunda Ola del Feminismo, sin embargo, fue aceptada por las instituciones, ganó muchos premios, y ahora es considerada un clásico. El primero fue por la colección de poesía, que publicó a los 22 años. El mismo año se graduó en el Colegio Radcliffe. Adrienne Cecile Rich nació en Baltimore, MD, y a lo largo de los años enseñó Inglés, poesía y escritura creativa en varias instituciones, incluyendo el Swarthmore College, la Universidad de Columbia, el City College de Nueva York, y el Scripps College en Claremont. Entre sus obras más influyentes, se encuentran dos textos que diseccionan la heterosexualidad y la maternidad como instituciones construidas socialmente. En ambos casos, proporcionó una perspectiva crítica hacia la libertad de elección de cada mujer. En el caso de la Heterosexualidad Obligatoria, por ejemplo, presentó la noción del Continuo Lésbico como una forma alternativa de pensar en la variedad de relaciones entre mujeres. Tanto en su poesía como en sus escritos de no ficción, hablaba honestamente de tabúes, como el de la maternidad. En su libro “Of Woman Born”, señala la diferencia entre la maternidad como una experiencia y una institución política impuesta. Su madre era una concertista de piano que dejó su carrera a un lado para criar a su familia, mientras que su padre desarrolló su carrera como académico. Rich encarnaba el sentimiento de que ella era la benefactora del sacrificio de su madre. Cuando se le concedió el Premio Nacional del Libro de 1973, declaró que lo aceptaba en nombre de todas las mujeres y lo compartía con sus compañeras nominadas, Alice Walker y Audre Lorde. En 1997 rechazó la Medalla Nacional de las Artes, lo hizo para expresar su crítica a la administración Clinton. Su famosa cita de la carta de rechazo decía: “el arte no significa nada si simplemente decora la mesa del poder que lo tiene como rehén”. A los treinta años, estaba casada y tenía tres hijos. Después del suicidio de su marido, tuvo una relación con la novelista y poeta Michelle Cliff. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Agatha Christie WWP
Literatura y Poesía

Agatha Christie, 1890-1976

Autora y Dramaturga Inglesa. Conocida como la Reina del Misterio por sus novelas policíacas.

Agatha Mary Clarissa Miller nació en Torquay, Inglaterra, en el seno de una familia de clase media. En sus primeros años, sus padres la educaron en casa y aprendió a leer sola a los cinco años, en contra del deseo de su madre. En 1901, a los 10 años, escribió su primer poema, “El Resbalón de la Vaca”. Ese mismo año murió su padre y, poco después, su madre se volvió a casar y la familia se trasladó a Cheadle, Cheshire. Comenzó a recibir educación formal en la escuela femenina de Miss Guyer, pero tuvo problemas para adaptarse al estricto entorno. A los 15 años, fue enviada a un internado en París, donde recibió principalmente clases de piano y entrenamiento vocal. Tras su regreso a Inglaterra, comenzó a escribir relatos cortos que reflejaban su interés por el espiritismo y lo paranormal. Entre ellos se encuentran La Llamada de las Alas y La Casa de la Belleza, publicado posteriormente como La Casa de los Sueños (The House of Dreams). Además, comenzó a trabajar en su primera novela, Nieve en el Desierto, que intentó publicar con un seudónimo pero fue rechazada por seis editoriales diferentes. En 1912, a los 22 años, inició una relación con un militar llamado Archie Christie. Al estallar la Primera Guerra Mundial, él fue enviado a luchar a Francia, y la pareja tuvo que esperar a su permiso de regreso para casarse. Durante la guerra, se ofreció como enfermera en el Destacamento de Ayuda Voluntaria de la Cruz Roja. Allí conoció a muchos soldados belgas, lo que la inspiró a crear el personaje de Hércules Poirot, un antiguo policía belga “con un magnífico bigote”. Apareció en la primera novela policíaca de Christie, El Misterioso Asunto de Styles (The Mysterious Affair at Styles), como el distinguido detective y más tarde en 25 novelas más y numerosos relatos cortos. Esa primera novela fue escrita en 1916, pero no se publicó hasta 1920, después de que Christie firmara un contrato de seis libros con la editorial The Bodley Head. Después de la guerra, Christie y su marido se trasladaron a Londres, y en 1919 dio a luz a su hija Rosalind. Siguió escribiendo novelas de suspenso y de misterio, desarrollando nuevos personajes detectivescos, como Tommy y Tuppence en El Adversario Secreto y Miss Jane Marple en la colección de cuentos Los Trece Problemas. En 1926 publicó El asesinato de Roger Ackroyd, que fue un éxito de ventas inmediato, y años más tarde fue elegida la mejor novela policíaca de la historia por la Asociación Británica de Escritores Policíacos. A pesar de su éxito literario, tuvo que lidiar con problemas personales. Primero murió su madre y luego su marido le pidió el divorcio tras enamorarse de otra mujer. El 3 de diciembre de 1926, tras una pelea con su marido, Christie abandonó la casa sin decir a dónde iba. A la mañana siguiente, su coche fue encontrado abandonado, y la misteriosa desaparición de la autora se convirtió en una sensación informativa. Miles de policías y 15.000 voluntarios la buscaron. El escritor Sir Arthur Conan Doyle, dio a un médium uno de los guantes de Christie para que la localizara, y un periódico ofreció una recompensa de 100 libras a la persona que la encontrara. Once días después, Christie fue reconocida en un hotel de Yorkshire, donde se registró con el apellido de la amante de su marido. Sufría amnesia y no podía recordar quién era ni cómo había llegado a Yorkshire. Tras el incidente, se trasladó a Londres con su hija, recibió tratamiento psiquiátrico y se divorció. En 1928, a los 38 años, tomó el Orient Express a Estambul y luego siguió hasta Bagdad. Mientras visitaba el yacimiento arqueológico de Ur, entabló amistad con el arqueólogo Leonard Woolley, que la invitó a volver al año siguiente. Luego conoció al arqueólogo Max Mallowan, 13 años menor que ella. Después de casarse, se unió a él en sus expediciones arqueológicas por Oriente Medio, que inspiraron muchos de sus relatos, como la novela de 1934 Asesinato en el Orient Express. Siguió publicando más novelas y relatos cortos, y en 1943, después de que no le gustara una adaptación teatral de una de sus novelas, comenzó a adaptar sus historias en obras de teatro. A principios de la década de 1970, su salud empezó a decaer. Publicó su última novela en 1973 e hizo su última aparición pública en 1974. Murió dos años después, a la edad de 85 años. A lo largo de su vida, escribió 74 novelas (66 de ellas policíacas), 14 colecciones de cuentos, 19 obras de teatro y una autobiografía. Docenas de sus obras fueron adaptadas en películas, series de televisión y obras de teatro. Sus libros se han traducido a más de 100 idiomas y se han vendido más de 300 millones de ejemplares en todo el mundo. En 1978, en el momento de su muerte, era la novelista más vendida de la historia.   ¡Profundiza en la inspiradora historia de Agatha Christie con nuestra divertida, atractiva e imprimible hoja de trabajo! Disponible ahora en Etsy y Teachers Pay Teachers.   Este artículo también está publicado en: English Leer más...
Alice-Dunbar-Nelson-WWP
Literatura y Poesía

Alice Dunbar Nelson, 1875-1935

Poeta, periodista, dramaturga y activista política. Asociada al Renacimiento de Harlem de la década de 1920.

Alice Ruth Moore nació en Nueva Orleans, Luisiana, hija de un marinero de ascendencia creol y de una antigua costurera negra esclavizada. Tras graduarse en el colegio a los 14 años, asistió a un programa de formación de profesores en la Universidad de Straight, y a los 17 años comenzó a dar clases en una escuela primaria de Nueva Orleans. Se involucró en el activismo del Phyllis Wheatley Club y escribió para el periódico Woman’s Era Club, el primer periódico creado por y para mujeres afroamericanas. En 1895, publicó su primera colección de poemas, ensayos y relatos cortos titulada “Violetas y otros cuentos”. Ese mismo año se trasladó a Nueva York, donde ayudó a establecer la White Rose Mission, una casa de acogida para niñas de color. Para ampliar su formación, siguió cursos en la Universidad de Pensilvania y en la Universidad de Columbia. Sus escritos para el periódico Woman’s Era llamaron la atención del poeta y periodista Paul Laurence Dunbar, y en 1898, tras dos años de correspondencia, se trasladó a vivir con él a Washington, DC, y se casaron. Su relación fecundó sus escritos, pero también fue perturbadora y abusiva. Él la violó antes de casarse, y después de tres años de comportamiento violento, ella lo dejó y se trasladó a Wilmington, Delaware. Allí, Dunbar dio clases en varios institutos, como el Instituto Howard, el Instituto Hampton y el Colegio Estatal para Estudiantes de Color. Nunca dejó de estudiar, y a los 32 años se licenció en la Universidad de Cornell. En 1913, Dunbar trabajó como coeditora y escritora de la A.M.E. Review, el periódico de la Iglesia Metodista Episcopal Africana. Conoció al poeta y activista de los derechos civiles Robert J. Nelson, y se casaron en 1916. Aunque siempre estuvo involucrada en el activismo político, apoyando el movimiento por los derechos de la mujer y trabajando por el empoderamiento de las mujeres de color, no fue hasta 1918 cuando Dunbar-Nelson fue nombrada para un papel oficial en el movimiento como representante del Comité de Mujeres del Consejo de Defensa. En 1920, se convirtió en la coeditora del periódico negro progresista “Wilmington Defensor”. Ese mismo año, publicó una antología literaria, dirigida a los lectores de raza negra, titulada “El Orador y Entretenedor Dunbar”. A los 45 años, Dunbar-Nelson era una escritora de éxito y popularidad, que publicaba constantemente artículos, columnas y ensayos en periódicos y revistas académicas. Dunbar-Nelson se convirtió en oradora en varios eventos, entre ellos el Foro del Congreso Laboral Negro Americano de 1928 en Filadelfia. Después de trasladarse con su marido a Filadelfia en 1932, su salud empeoró y, dos años más tarde, falleció a la edad de 60 años. Dunbar-Nelson es una representante del inicio del Renacimiento de Harlem de la década de 1920. Sus escritos se caracterizan por una compleja comprensión de la raza, el género y la etnia. En su obra, Dunbar-Nelson exploró los problemas con los que se enfrentaba como mujer de color, especialmente sus experiencias mestizas, el no pertenecer ni aquí ni allá. Escribió sobre su perspectiva de las oportunidades de educación, el entorno laboral y la opresión social, inspirando a generaciones de escritores negros en el futuro. Este artículo también está publicado en: English Leer más...
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